Importancia de aprender varios instrumentos


Cuando tocamos un instrumento ponemos en marcha una serie de mecanismos en el cuerpo en los que el cerebro es el centro neurológico de la actividad, por lo que ésta está estrechamente relacionada con el desarrollo del cerebro, y es que tocar un instrumento es una de las mejores maneras que tenemos de estimular nuestra inteligencia, por lo que es muy recomendable sobretodo en épocas de crecimiento y de estimulación, ya que puede ser el medio perfecto para lograr un desarrollo completo de las diferentes funciones del cuerpo.



Pero, si ya estamos aprendiendo un instrumento, ¿por qué sería importante no ignorar a la diversa gama a nuestra disposición? Muchos estudiantes llegan con la idea de dedicarse a la música y al instrumento que desean aprender por el resto de su vida, pero olvidan muchos factores importantes que están muy ligados con ser más que un instrumentista y ser un verdadero músico y con los que solo se enfrentan una vez en la carrera, el convertirse en un mùsico integral. Para ello, el estudio de teoría  musical, de armonía (composición), de los diversos ritmos no solo de su país sino también de los más conocidos alrededor del mundo, y por sobre todas las cosas, el saber un mínimo de dos instrumentos a más juega un papel importante en la persona no sólo como su desarrollo como músico en todo el sentido de la palabra sino como futuro compositor, porque siendo un músico, ¿dónde radicaría la gracia si solo vas a tocar canciones ajenas por el resto de tu vida?


En primer lugar, el aprendizaje de otro instrumento ayuda a trabajar otras habilidades de tu cerebro que a la larga serán beneficiosas para el que se utiliza como principal. Por ejemplo, los guitarristas o cantantes que aprenden teclado se familiarizan más con los solfeos y entrenamiento auditivo (es casi como afianzar lo que ya aprendes) y las armonías ya no solo a un nivel teórico sino también aplicativo, y sobre todo si recién estás aprendiendo el curso de Armonía, lo hace muchísimo más fácil de poner a la práctica y de reconocer lo que teóricamente recién ves por primera vez, mil veces mejor si puedes aplicarlo tanto a tu instrumento principal como a aquel secundario al mismo tiempo. Para otros instrumentistas, sobretodo si tienen problemas con el ritmo, estudiar batería puede ser muy beneficioso pues batería utiliza mucho lo que son ritmos a cada momento de su desarrollo y así mismo, ayuda a la coordinación motriz a la par de seguir aquellos ritmos, haciendo que puedas interiorizarlos de una manera distinta y práctica.


Y más allá de ello, como músico, cuando llegue el momento de la creación de tus propias canciones, ya no es solo recurrir a otros a intentar que plasmen tus ideas (lo cual no está mal), sino es poder sentir y/o tener las ideas en mente y ser capaz de poderlas plasmar tú mismo tal cual las escuchas, tal cual sientes que cobran vida, teniendo una gama como bajo, contrabajo, violín, canto, cello, etc. La visión de músico siempre va más allá de solo poder tocar un instrumento y es importante mantenerlo siempre en la mente pues la música no solo radica en técnicas ni mucho menos una sola rama; el mundo de la música es extenso y las habilidades de un músico a desarrollar son extensas también, y allí radica la belleza de la música.

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