Escuela Mastermusic

  La música es un lenguaje universal con infinitas formas de expresión. Para un músico en formación, estudiar diferentes géneros no solo amplía su técnica, sino que también fortalece su creatividad y adaptabilidad. Conocer distintos estilos abre puertas profesionales y enriquece la identidad artística. A continuación, te presentamos 7 géneros musicales que todo músico debería explorar : 1. Clásico La música clásica es la base de gran parte de la teoría musical occidental. Estudiarla permite comprender la armonía, contrapunto, lectura a primera vista y la técnica instrumental. Obras de Bach, Mozart o Beethoven son un laboratorio perfecto para desarrollar disciplina y precisión. 2. Jazz El jazz enseña improvisación, libertad creativa y dominio armónico. Sus complejas progresiones y escalas ofrecen herramientas que cualquier músico puede aplicar en otros géneros. Además, fomenta el “oído musical” y la interacción en ensambles. 3. Rock Este género marcó generaciones y sigue sie...

El rock y metal progresivo han evolucionado en las últimas décadas gracias a guitarristas que han llevado la técnica, la creatividad y la composición a otro nivel. A continuación, presentamos un listado de los 10 guitarristas progresivos modernos más destacados , sus aportes y por qué han marcado la diferencia en la música actual. 1. John Petrucci (Dream Theater) Considerado un referente absoluto del género, combina precisión técnica con un sentido melódico único. Su influencia ha inspirado a generaciones enteras de guitarristas progresivos. 2. Manuel Gardner Fernandes (Unprocessed) Una de las grandes promesas del prog moderno. Su estilo fresco y técnico ha ganado seguidores en plataformas digitales, convirtiéndose en un referente de la nueva generación. 3. Mikael Åkerfeldt & Fredrik Åkesson (Opeth) Con Opeth, fusionan el metal progresivo con pasajes acústicos, oscuros y melódicos. Su trabajo conjunto ha llevado al prog a territorios más atmosféricos y sofisticados. 4. Plini El gui...

En un mundo lleno de imágenes, la voz es el puente invisible que conecta la historia con el espectador. El doblaje y la locución son dos disciplinas que, aunque a veces se confunden, tienen sus propias reglas, estilos y magia. ¿Qué es la locución? La locución es el arte de comunicar a través de la voz. Va más allá de leer un texto: se trata de interpretar, transmitir emociones y conectar con el oyente . Encontramos locución en: Publicidad radial y televisiva. Documentales y audiolibros. Presentaciones, podcasts y programas de TV. Anuncios institucionales o informativos. En la locución, la claridad, la entonación y el ritmo son claves. Una buena locutora o locutor puede hacer que un mensaje se recuerde por años . ¿Qué es el doblaje? El doblaje consiste en sustituir el audio original de una producción audiovisual (película, serie, animación o videojuego) por una nueva grabación en otro idioma o con otra interpretación. A diferencia de la locución, el doblaje exige...

En el mundo del metal y sus múltiples subgéneros, hay un elemento que marca la diferencia entre un vocalista promedio y uno que realmente impacta en el escenario: la voz gutural , también conocida como death growl . Este tipo de técnica vocal ha conquistado no solo al death metal, sino a una gran variedad de estilos musicales que van desde el black metal hasta el metalcore, pasando por el hardcore punk, el nu metal y más. Pero... ¿cómo se logran esos sonidos tan potentes y profundos sin desgarrarse la garganta en el intento? ¿Es algo que solo unos pocos elegidos pueden hacer? La respuesta es no. Los guturales son una técnica que cualquiera puede aprender , siempre y cuando se haga con la guía adecuada. ¿Qué es una voz gutural? La voz gutural es un tipo de canto que se caracteriza por sonidos graves, rasposos y poderosos que simulan gruñidos. Según el DRAE, se produce cuando la parte trasera de la lengua entra en contacto (o se aproxima) con el velo del paladar, generando una especie...