Escuela MasterMusic

Después de casi 2 años, los conciertos están volviendo (más o menos en todo el mundo: las limitaciones dependerán de la zona geográfica y de las decisiones que los diferentes gobiernos de cada país o de cada comunidad autónoma están tomando en estas semanas) y estas frases esperemos que se queden solo como el principio de un cuento para contar a quien no se acordará de esta pandemia, pero seguramente es mejor que no olvidemos lo que hemos aprendido en estos meses de confinamiento (y de conciertos con un público limitado). Para mantener viva la relación con tus fans y para hacerte conocer también por nuevas personas que aún no han descubierto tu música (por ejemplo organizando un directo con otr@ artista o con alguien fuera del circuito musical y que tenga interés en ofrecer a sus seguidores la oportunidad de asistir a una charla contigo u organizar un directo en que puedas tocar tus canciones desde tu casa para los que se conectarán) el live streaming puede ser una de las alternativas ...

Está claro que este 2020 donde el Covid-19 se ha apoderado de la cultura, el arte y la música, la industria se ha tenido que reformar y buscar otras alternativas de acercarse a su público. Por suerte, gracias a la digitalización, encontramos una infinidad de alternativas con las que poder crear eventos online para seguir así promoviendo la cultura en el país. Así es como muchos artistas se han acercado y optado en utilizar más sus redes sociales como Tik Tok, Instagram Reels, Instagram Live o YouTube. Twitch music Como se sabe aún debemos seguir proyectando nuestra música y no dejarla, tras la crisis generada por el coronavirus, el presente ha sido cambiante y todo espacio de transmisión digital es muy poderoso. Debido a eso, la plataforma de transmisión en vivo Twitch, propiedad de Amazon, se ha convertido a día de hoy en una herramienta muy útil para los artistas que buscan acercarse a sus fans puesto que hay una ausencia de conciertos en vivo a causa de la pandemia.  Twitch en p...

En nuestro país se está cumpliendo con cuarentena obligatoria, debido al Coronavirus. Este para la mayoría no solo nos ha quitado la tranquilidad, sino también la oportunidad de ver a nuestros artistas favoritos en vivo. Esto implica una gran pérdida de dinero tanto para fans como para todos aquellos detrás de la industria musical, quienes ahora necesitan de nuestra ayuda. La pandemia del Coronavirus ha sido un duro golpe tanto anímico como económico para todos nosotros. Sin embargo, hay sectores que se han visto afectados de mayor manera debido al paro de actividades que se ha generado. La industria de la música es de las que más golpes ha sufrido. Esto debido a que una de sus formas principales de sostenerse es mediante los actos en vivo. Desde que comenzó a propagarse el virus, inició una tremenda cancelación de conciertos, festivales, giras, conferencias y demás eventos donde se reúna una gran audiencia. Cabe mencionar que no solo el músico es quien está afectado, sino...

La  música disco , también conocida como "Discomusic" o " música dance " , nació en los años 70's y sienta sus raíces en el"  rhythm and blues  y el  soul " ( mezcla  de géneros anteriores, como el  soul  y el  funk , con toques latinos en muchos casos ) . La definición de "discomusic" se debe al hecho de que se trataba de un género musical específico en el cual los "Discos" (Si leyeron bien DISCOS, no CD's) eran usados en las modernas salas de baile, que por aquel entonces se comenzaron a llamar "discotecas". El disco es un estilo "up-tempo" de la música "Dance ( Breakcore ,  Ambient Breakbeat ,  Dubstep )" de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU.  Primeros exitos en las listas El tema  " Rock The Boat "  de los californianos  Hues Corporation  ( 1974 ) fue nº 1 en los  charts  de  ...

En la vida de un baterista se le presentarán muchas elecciones, muchas decisiones y casi ninguna es fácil, ya que la batería son muchos instrumentos reunidos a la vez que deben sonar conjuntamente de un modo acorde y formar un todo, tenemos: -Caja -Toms -Bombo -Hi hat -Platos Además debemos lograr que nuestro Kit suene redondo, para eso tendremos muchos caminos, podremos decidirnos por comprar un Kit potente y en base a ese Kit elegir los platos y pedales que se adapten, o podemos también ir poco a poco buscándole el alma a nuestro instrumento. Uno de los pasos más complicados y que más quebraderos de cabeza para un baterista es el pedal de bombo que elegir. Y es por que en cada decisión que tomemos se nos abrirá un abanico de preguntas que deberemos responder para lograr llegar a nuestro objetivo;  lograr el pedal de bombo que mejor se adapte a nuestra forma de tocar.Recordemos que siempre tenemos que adaptar los elementos del Kit a nuestra forma de tocar y no al revés...

Ninguna persona está exenta a ponerse nervioso en un escenario y si bien muchos realmente no sienten más que un ‘cosquilleo’ antes de tocar en vivo, a algunas personas les cuesta un poco más darle forma a la idea de una performance, y no porque no quieran hacerlo, de hecho, el miedo a ser expuesto ante un público es más común de lo que parece. Aquí dejamos algunas pautas que se pueden seguir: -En primer lugar, hay q ue estar seguro de lo que se va a tocar. En este sentido, conocer las canciones de pies a cabeza. -Estar seguro de tu técnica. Este y el primer punto son cruciales y nos llevan a algo: Práctica. La práctica es básica pues mientras más seguro estés de cómo tocas y lo que vas a tocar, menos de qué preocuparse. - Prevenir antes de lamentar. Llevar cables extra o asegurarse que las cuerdas están en buenas condiciones son pequeños detalles que ayudarán a que la presentación salga sin inconvenientes. No hay nada mejor que estar preparado. - Tocar en vivo conll...

Con la forma en la cual la música se ha digitalizado el día de hoy, es cada vez más fácil dedicarnos a promocionar canciones e incluso discos (digitales) a través de las variadas redes sociales que tenemos a nuestra disposición. Encontraremos miles de bandas que con grandes productores (los cuales no necesariamente tienen que ser personas reconocidas, los programas de grabación y mezcla al alcance no necesitan gente de renombre para caer en manos hábiles y con los conocimientos y experiencia necesarios) pueden conseguir un sonido casi impecable en las grabaciones que después serán expuestas al público, pero es aquí también donde la delgada línea que define instrumentistas que están realmente preparados de los que no se va perdiendo y es entonces cuando el artista más que nunca tiene que estar listo para demostrar de lo que es capaz más allá del mundo de las grabaciones, en un escenario.   No hay forma de transmitir más pura que la cual se muestra sobre un escenario y si bien...