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El jazz es un género musical que se caracteriza por su improvisación, complejidad rítmica y armonías sofisticadas. El bajo eléctrico, a menudo subestimado pero fundamental en el jazz, proporciona una base sólida y rítmica para la música, y los bajistas de jazz se destacan por su habilidad técnica, creatividad y capacidad para mantener la cohesión en grupos de jazz. Aquí tienes una lista de cinco bajistas de jazz destacados que han dejado una huella imborrable en la historia de este género: Charles Mingus (1922-1979) Charles Mingus fue un bajista, compositor y líder de banda icónico en la escena del jazz. Su estilo era ecléctico y revolucionario, fusionando elementos de blues, gospel, música clásica y jazz. Su habilidad en el bajo era inigualable, y su enfoque en la improvisación lo hizo una influencia duradera para músicos de jazz de todas las generaciones. Ron Carter Ron Carter es uno de los bajistas de jazz más grabados en la historia. Su juego de bajo es reconocido por su precisión ...

¿Quién es Igor Saavedra? Igor Saavedra tenía 22 años cuando tomó por primera vez un bajo eléctrico y antes de cumplir los 23 ya alineaba en el ensamble jazz-rock y fusión del violinista Roberto Lecaros llamado Kameréctrica. Un supergrupo al que Saavedra llegó en 1988 para sustituir al sideman original, Marcelo Aedo, y convertirse de esa forma en el primero de los bajistas eléctricos de fusión de la generación inmediatamente posterior a Jorge Campos, Pablo Lecaros y el propio Aedo. Saavedra figura como el primer solista en introducir a Chile un bajo de seis cuerdas, por lo que recibió una crítica generalizada de “convertir” al bajo en una guitarra. Luego haría lo mismo con un instrumento de ocho cuerdas y más tarde llegaría a ser columnista estable de la revista española "Bajista". En su ruta en la ejecución musical Saavedra se movió en distintos círculos durante el período 1989-95, desde esos inicios en Kameréctrica (con músicos como el guitarrista John Clark o el baterista J...

El bajo eléctrico es uno de esos instrumentos que no puede faltar en ninguna banda o grupo musical. Es la base armónica y rítmica de casi cualquier estilo o género de música, pero necesita a un compañero para destacar como se lo merece: el mejor amplificador para bajo. ¿Cuál es el mejor amplificador para bajo? Hay quienes prefieren comprar un amplificador de cabezal y combinar con un altavoz al gusto, pero lo común es comprar un buen combo para bajo, que te incluye el amplificador y el altavoz. Si le vas a dar un uso solamente en casa, seguramente un ampli de 20 a 50 o máximo 60W te dará la mejor relación calidad precio. Para escenarios pequeños es mejor de 100 a 150W y, para lugares muy grandes, de 300W en adelante. También asegúrate de que tenga los controles básicos de volumen, ecualizador de 3 bandas y al menos una salida para auriculares. 1. Amplificador para bajo Hartke HD150 Arrancamos nuestra comparativa con un amplificador muy completo y potente con el que te irá de maravilla ...

Hay muchos músicos principiantes que quieren aprender a tocar la guitarra, el piano y el violín. Pero en la práctica musical, hay mucha menos gente que tiene una afición natural por el bajo. A menudo, son los guitarristas los que comienzan a tocar el bajo y, sin embargo, no tocamos una línea de bajo como podríamos tocar la guitarra eléctrica (o la guitarra acústica). El bajo, un instrumento musical muy joven La música tradicional africana y oriental ha legado a occidente instrumentos cuya tesitura, reducido número de cuerdas, posición horizontal y papel en la orquesta han prefigurado el bajo eléctrico. Y luego toma tus clases de guitarra Origen del bajo eléctrico ¿Sabías que el bajo proviene de una idea de ampliar el contrabajo y que se tocara horizontalmente? Estos instrumentos incluyen el laúd de mástil largo (imzad) de los tuaregs, el molo que se toca con la púa y el xalam de Senegal (cinco cuerdas), así como también el gembri de tres cuerdas del Gnaoua. Durante el siglo XX, los con...

Mejorar el ritmo, mejorar el ‘groove’ ¿Qué significa «ser mejor»? ¿Y cómo puede ayudarnos este pequeño tormento llamado metrónomo a mejorar? !Ajá! ¡No subestimes al metrónomo! Y es que, cuando uno sabe cómo usarlo correctamente, de hecho es uno de nuestros mejores amigos. Lo suyo es utilizarlo específicamente para conseguir desarrollar un mejor tempo o ‘timing’ a la hora de tocar así como mejorar nuestra sensación del ‘groove’ de la canción. Porque de hecho, tus colegas de banda te aman precisamente por cómo mantienes el ritmo a lo largo del tema y no por esos solos de altos vuelos cargados de fuzz que te haces de vez en cuando. Mejora el groove gracias al metrónomo Tu ritmo se mantendrá o se irá dependiendo de tu habilidad para atacar las notas en el momento exacto. Estamos hablando de incluso milisegundos. Eso no es mucho, dirás con razón, eso no se escucha. Nadie se va a dar cuenta, pensarás. Pero eso ya no es cierto. Quizás cinco milisegundos aquí y allá no sean audibles, pero sí q...

Guitarra contra las piernas o el pecho, violín bajo la barbilla, batería bajo los pies, cada instrumento tiene su propia ergonomía. Muchos de nosotros ya hemos experimentado el dolor de tocar en posiciones que no se corresponden con las posturas óptimas. Si hay una parte del cuerpo extremadamente sensible a las malas posturas además de soportar cargas estresantes es la espalda. Los problemas de espalda no son exclusivamente asunto de músicos pero la posibilidad de tener problemas discales y otro tipo de dolor de espalda es relativamente alto al estar expuesto a periodos relativamente largos de malas posturas.  Durante años, fisios de todo el mundo han incrementado las investigaciones alrededor de la salud de los músicos. Especialmente en aquellas ciudades donde la cantidad de músicos es mayor, donde hay conservatorios y orquestas, normalmente es fácil encontrar un fisio que nos ayude a identificar el problema relativamente rápido.  Pero no hay porqué llegar a ese ...

No importa quién lo niegue, estas canciones demuestran que el bajo es el mejor instrumento de todos El bajo eléctrico nació a principios de los años 30, a partir de la idea de crear un instrumento que sustituyera el sonido del contrabajo y sus enormes dimensiones. Los primeros bajos eléctricos fueron hechos por Paul Tutmarc, los cuales no tuvieron mucho éxito comercial en su época; sin embargo, más adelante, a principios de los 50, Leo Fender retomaría la idea para crear el Precision Bass, con un diseño muy similar a una guitarra eléctrica pero con un cuello más largo. A partir de esto comenzó un viaje para experimentar con los sonidos graves y de percusión junto con los armónicos, acordes y técnicas generales y especializadas que han evolucionado en la música y en la forma de abordar este instrumento. El bajo puede pasar desapercibido en muchas ocasiones, no porque se ejecute de manera incorrecta o no tenga importancia melódica, sino por el sonido grave y ambiental qu...

Por años ha circulado la pregunta en el BAJO mundo (el mundo de los bajistas) ¿ Cuál  bajo debo usar, 4 ó 5 cuerdas? Para muchos bajistas el bajo de 4 cuerdas es el que se   porque tiene lo necesario para un bajista y  aparte  es  formato  original. Para otros debe ser el bajo de 5 cuerdas porque cumple con los requisitos de la música moderna y tiene  mucho  más recursos a la hora de tocar. A migos bajistas, esta temática es sencilla y es una cuestión de gusto aunque ese gusto tiene unas “ventajas” y “desventajas” que debes saber a la hora de elegir cuál de los dos vas a usar. En el bajo de 4 cuerdas el registro es de tres octavas (bajo de 21 trastes) y su afinación es:  E (Mi) • A (La) • D (Re) • G (Sol) siendo E la cuerda más grave y G la más aguda. En el bajo de 5 cuerdas se agrega una cuerda B (Si) y su sonido es más grave. El registro es de tres octavas y su afinación es: B (Si) • E (Mi) • A (La) • D (Re) • G (Sol) siendo B ...

Muchas veces pensamos que una buena banda de rock and roll debe tener un gran vocalista y un gran guitarrista, y así debe ser, pero también debe contar con un gran bajo que defina un sonido inconfundible, por ello y como homenaje a los genios de las 4 cuerdas les dejamos este breve listado de lo que consideramos son los 15 mejores bajistas del rock. John Deacon Es el bajista de Queen, una de las bandas más importantes de la historia del rock, Deacon le da esa solidez y versatilidad al sonido de la banda, además su aporte también viene dado por sus estudios en Ingeniería Electrónica. También destaca como compositor, Deacon compuso una de las canciones más famosas de Queen “Another one bites the dust” en la que el bajo es fundamental, otro temazo en cual demuestra su maestría es en Under Pressure. John Paul Jones Uno de los músicos más completos del mundo del rock y muy conocido por formar parte de la mítica banda Led Zeppelin. Como bajista le entregó personalidad al ...