Escuela Mastermusic

Aprender a tocar el piano requiere de tiempo, disciplina y práctica. Pero además, existen aspectos fundamentales en el aprendizaje del piano (y de cualquier instrumento musical) que se deben dominar desde una etapa temprana si queremos sentar unas bases sólidas sobre las que se apoyará nuestro aprendizaje. Una de esas bases es la digitación. O dicho de otra forma, saber cómo colocar los dedos en el piano para tocar con mayor agilidad y facilidad.  ¿Qué es la digitación y por qué es importante colocar bien los dedos? Cuando hablamos de digitación nos referimos a qué dedos se recomiendan utilizar en cada momento y, en consecuencia, a la posición de la mano al tocar el piano. Existen reglas e instrucciones para la digitación en general y según la situación en la que te encuentres. Ahora, ¿por qué es tan importante colocar bien los dedos en el piano?. La forma en que muevas tus manos y dedos sobre el teclado afectarán al resultado de tu interpretación al piano y hará que suenes mejor o...

¿Cuántas veces hemos escuchado eso de “este niño toca de oído”? ¿O el clásico de algunos padres diciendo que su hijo tiene oído para la música? Pues nada más lejos de realidad, estas frases tienen toda la razón. Existen personas privilegiadas en el mundo que tienen “oído absoluto”, es decir, la facilidad para reproducir melodías con tan solo escucharlas una vez. La gran mayoría son músicos famosos y también niños. Qué suerte la suya, ¿no crees? La lista de artistas con oído absoluto es bastante larga y, además de los antes mencionados, incluye a músicos como Bach, Freddie Mercury, Frank Sinatra, Michael Jackson, Mariah Carey, Ana Torroja, Ray Charles, Miles Davis. De hecho, se calcula que una de cada 10.000 personas goza de esta habilidad especial. Según ha publicado la revista científica ‘Journal of Neuroscience’, el oído perfecto aparece en tan solo una de cada 10.000 personas siendo aproximadamente un 10% de la población, músicos jóvenes. Solo unos pocos tiene el don de identificar ...

Mejorar el ritmo, mejorar el ‘groove’ ¿Qué significa «ser mejor»? ¿Y cómo puede ayudarnos este pequeño tormento llamado metrónomo a mejorar? !Ajá! ¡No subestimes al metrónomo! Y es que, cuando uno sabe cómo usarlo correctamente, de hecho es uno de nuestros mejores amigos. Lo suyo es utilizarlo específicamente para conseguir desarrollar un mejor tempo o ‘timing’ a la hora de tocar así como mejorar nuestra sensación del ‘groove’ de la canción. Porque de hecho, tus colegas de banda te aman precisamente por cómo mantienes el ritmo a lo largo del tema y no por esos solos de altos vuelos cargados de fuzz que te haces de vez en cuando. Mejora el groove gracias al metrónomo Tu ritmo se mantendrá o se irá dependiendo de tu habilidad para atacar las notas en el momento exacto. Estamos hablando de incluso milisegundos. Eso no es mucho, dirás con razón, eso no se escucha. Nadie se va a dar cuenta, pensarás. Pero eso ya no es cierto. Quizás cinco milisegundos aquí y allá no sean audibles, pero sí q...

Casi siempre la fama se la llevan el cantante de un grupo, el front-man, la cara del grupo. Pero sin duda, en las formaciones que tienen teclados como instrumento clave de sus composiciones, el teclista es la pieza fundamental del grupo, el que da coherencia a las melodías. En este artículo repasamos los, a nuestro juicio, diez mejores teclistas del rock. Dinos qué te parece la lista y si echas en falta alguno. 1.- KEITH EMERSON Emerson inició con Nice, cuando se inauguró los Cuarenta Principales , una versión suya del tema America de «West Side story» era la sintonía de entrada. Luego, con Greg Lake de King Crimson y Carl Palmer de Atomic Rooster, siguiendo la tradición que habían iniciado Crosby, Stills and Nash, formaron otro supergrupo: Emerson, Lake and Palmer. Fueron muy grandes. 2.- RICK WAKEMAN Un loco de los Beatles, un maravilloso teclista desde pianista de origen clásico hasta rey de los sintetizadores. Discografía destacada The Six Wives of Henry VIII Journey to the Centre ...

Este sàbado tocaremos el tema sobre uno de los tipos de voz de los cantantes, concretamente sobre los barítonos. Una de las voces masculinas más expresivas. Es la voz intermedia entre el bajo y el tenor, y puede hacer tanto graves brillantes como agudos oscuros. Normalmente, en teatro musical, el barítono es quien interpreta a los villanos. La tesitura de los cantantes barítono La tesitura de barítonos se extiende desde un sol2 hasta un mi4. En la siguiente imagen representamos este rango vocal: Ejemplos de cantantes barítonos conocidos famosos Hay muchos cantantes famosos con esta voz, y en este listado desvelamos los más famosos cantantes barítonos de todo tipo de géneros musicales. ✅ Elvis Presley Uno de los cantantes americanos más icónicos del siglo XX que tocó muchos géneros diferentes, desde rock, rockabilly, blues, góspel hasta pop. Ha ganado premios como los Gospel Music Hall of Fame y tres Grammy (incluyendo uno a su carrera artística cuando tenía solo 36 años). Tras su muert...

Eres principiante en la guitarra? ¡Aprende a leer esta hoja práctica de acordes! Los acordes son presentados en forma de diagramas de acordes. Si no los sabes leer, no te preocupes, aquí te explicaremos cómo hacerlo. Un diagrama de acorde muestra el mástil de la guitarra visto de frente, como si tuvieras la guitarra delante de ti. La cuerda más grave (Mi grave) se encuentra a la izquierda. Los trastes están separados por líneas horizontales. Los círculos negros indican que debes colocar ahí los dedos. Están numerados para precisar la posición de cada dedo. El dedo 1 es el índice y el 4 es el meñique. Una cruz sobre una cuerda significa que no debes tocarla. Un círculo vacío indica que debes tocar la cuerda al aire, es decir, sin apoyar ningún dedo sobre el brazo. Ya tienes la información esencial para comprender los diagramas de esta hoja práctica para guitarristas principiantes. ¿Por qué estas 8 formas de acordes de guitarra? Estas digitaciones de acordes son las más comunes en el blu...

Tocar la guitarra es más fácil de lo que parece, es posible prescindir de complejos sistemas de partituras y utilizar las tablaturas, una manera práctica y sencilla de leer la música, ideal para los principiantes en el instrumento. Esto permite progresar y aprender sin necesidad de tanta teoría musical. La guitarra es uno de los instrumentos preferidos por los músicos, pues es muy completa y fácil de aprender. De hecho, sitios webs como  https://laguitarraflamenca.net/  ofrecen información muy valiosa de forma gratuita para todos aquellos que desean dominar este popular instrumento, sin necesidad de acudir a profesores particulares o pagar en conservatorios de música. Tan solo se necesita disponer de conexión a internet, un dispositivo móvil, PC o tablet, y muchas ganas de aprender. Estos recursos online son muy útiles y versátiles, ya que permiten aprender de forma fácil y rápida, aspectos básicos tales como saber  cómo leer tablaturas en la guitarra .  Muchos de lo...

En el momento de pensar en las plataformas para distribuir la música en streaming siempre vienen a la mente las más comunes como Tidal, Spotify, Apple Music o YouTube Music, ya que son los principales reclamos, aunque obviamente no los únicos.  Una plataforma de música que ofrece un gran servicio es Deezer. Fundada en Francia en 2007, Deezer ofrece un servicio de música en streaming con más de dieciséis millones de usuarios activos en todo el mundo, de estos unos siete millones tienen la suscripción de pago.  Se trata de una de las plataformas de streaming musical más importantes que existen en la actualidad y ofrece una oferta similar a la de Spotify, ya que también cuenta con planes de suscripción o playlists.  Deezer, así como las demás DSPs ( digital service providers  o más comúnmente tiendas digitales) , no deja subir la música directamente a la plataforma a los artistas o sellos que quieran distribuir, ya que para ello necesitan una distribuidora de música com...

Desde que empezó la pandemia del coronavirus, la industria musical en vivo se ha visto afectada desde el principio. Sobre todo para todos aquellos festivales y giras que estaban pendientes de organizarse en primavera y verano de 2020, tuvieron que poner freno y parar las máquinas. A raíz de eso surgieron muchas asociaciones que lucharon por la causa de promover que   la cultura es segura   y que sobre todo, la música nunca para, pase lo que pase.  El colapso de la industria en vivo afectó no solo a los artistas, sino a las miles de personas que trabajan junto a ellos, desde el personal de carretera e ingenieros de sonido hasta los guardias de seguridad y las empresas de transporte. Y aunque sí que es cierto que muchos artistas de grandes nombres han podido batir récords de transmisión en vivo obteniendo muchos millones de visitas, para artistas más pequeños, organizar un concierto en línea decente fue más complicado de lo que se esperaba. Ahora,  con el 2021 por dela...