Escuela Mastermusic

Es una pregunta que mucha gente se hace mientras aprende y estudia algún instrumento. «¿Qué es ser músico?» es una pregunta que puede ir ligada a otras, como ¿qué es ser un músico profesional? o ¿cuántas horas al día necesito estudiar mi instrumentos?.  Ser un buen músico no solo es tener una gran técnica, ni siquiera es necesario tenerla para desarrollar la musicalidad, son dos aspectos diferentes. Un buen músico mejora a la gente que toca con él, hace que el grupo funcione. Se adapta a los que tienen menos nivel para que se pueda conseguir el mejor sonido posible entre todos. Un buen músico domina el trabajo el equipo, sabe comunicar sus criticas sin ofender, sabe motivar y organizar. Sabe desenvolverse en distintos ambientes de trabajo y escuchar, domina su ego y sus ideas son escuchadas porque sabe exponerlas con claridad. Todos estos aspectos forman parte de lo que es ser un buen músico, y son aspectos comunes a otras profesiones a la hora de definir que es ser profesional. En...

La música ha sido a través del tiempo y en diferentes culturas una forma de comunicación y expresión muy utilizadas y valoradas por personas de diferentes antecedentes, edades y circunstancias sociales. Aportando  muchos beneficios, y ya desde la antigüedad se ha utilizado como terapia. No obstante, ha sido en las últimas décadas cuando se ha llegado a comprender con más profundidad los muchos beneficios de utilizar la música como terapia. La musicoterapia es el manejo de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) con un paciente individual o un grupo. Es un proceso creado para facilitar y promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para de esta forma satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La música como terapia tiene diversos beneficios concretos en las personas de edad más avanzada. Los más relevantes son: COG...

Existen muchísimos mitos en torno a la elección de un amplificador en base a nuestras necesidades (tocar en casa, en bares o pubs, salas, ensayos, festivales...), su potencia, si es valvular o de transistores... así como dudas a la hora de elegir entre un combo, un cabezal, o un previo. Cuestiones como "¿cómo quieres tocar con 50w en un festival si no tienes potencia?" o "¿por qué este amplificador a transistores vale más que mi valvular si los transistores son peores?" nos demuestran que, a pesar de la multitud de preguntas y respuestas existentes en foros, revistas y páginas, gran parte de los guitarristas siguen completamente "perdidos" a la hora de escoger uno de los instrumentos más importantes en su cadena de sonido. Otros muchos compran amplificadores que no sirven bien para su propósito y pretenden arreglar esa divergencia con multitud de pedales, sin tener en cuenta que los pedales y efectos sirven para aportar un plus a la señal, no para cambiarl...

Escoger canciones fáciles de cantar es un arte, ya que no todas las canciones son positivas para principiantes. Hay varios criterios que contemplar: te damos aquí las claves para escoger canciones para principiantes, fáciles y amenas para tu voz.  Primer criterio: escoge una canción que te gusta mucho Es el criterio más relevante: la alegría y la magia del canto sólo estarán si cantas algo que de verdad te motiva y te gusta mucho.  El canto es un baile, un baile del cuerpo, de la mente, del corazón y del alma, que deben estar felices y motivados todos para que haya chispa, alquimia. Si decides cantar algo que no te resuena mucho y no te da ilusión, el corazón y el alma no se pondrán plenamente, y te quedarás con la sensación de haberlo disfrutado a medias. Si todo tu ser está motivado para cantar tal canción, entonces puedes vivir un momento muy feliz, sobre todo si tu voz te responde bien y te permite cantarla con un mínimo de calidad. En una canción, nos suele atraer una fra...

Con la llegada del invierno, todos debemos pensar en cómo cuidar la guitarra de las temperaturas frías. Al fin y al cabo, cualquier cambio brusco puede afectar los instrumentos musicales y entre otras alteraciones tu guitarra se puede desafinar o descalibrar . En su fisiología, el instrumento musical de cuerdas tiene dos tipos de componentes: metálicos (parte electrónica y las cuerdas) y orgánicos naturalmente, proveniente de “materia orgánica muerta”, es decir, la madera . Con eso, tenemos coeficientes de dilatación térmica diferentes, de aumento o reducción de los componentes del instrumento cuando se enfrentan a las altas o bajas temperaturas del ambiente. En la práctica, eso significa que: El calor hace que la madera se reseque y se expanda . El frío , la madera se humedece y se contrae . Cuando se expone a temperaturas más bajas, el tensor del instrumento puede encogerse y, consecuentemente, provocar desequilibrio en la madera del diapasón. Esto puede causar trasteo y oscilacion...

Los villancicos con el paso del tiempo El villancico, como indica su propio nombre, es la canción de villa; la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos. Según algunos historiadores, este canto surgió por el siglo XIII, siendo difundido en España en los siglos XV y XVI, y en Latinoamérica desde el siglo XVII. En sus inicios fue una forma poética española y lo usaban como registro de los principales hechos de una comarca.  A lo largo de la historia, ha sufrido muchas transformaciones, hasta que en el siglo XIX su nombre quedó exclusivamente para denominar a los cantos que aluden a al Navidad. El villancico no sólo se consolidó como género, sino que se convirtió en el arquetipo de la ‘canción de Navidad’. Su temática se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén. Actualmente los más populares son: "Campana sobre campana" : villancico conocido en todos los países de habla hispana, de origen andaluz...

Después de la posibilidad de poner enlaces directos a contenidos externos a Instagram gracias al “viejo” Swipe Up y ahora gracias a la nueva pegatina, la verificación en Facebook e Instagram es entre las funcionalidades más deseadas por los usuarios más activos en las redes. Si además que un simple usuario de Instagram o Facebook eres un profesional y utilizas tus perfiles para promocionar tu música y posicionarte dentro de la industria, la verificación es una herramienta fundamental para ser reconocid@, asegurando a otros usuarios y nuevos seguidores que tu contenido es original y auténtico. Pero ¿cuál es el proceso para obtener la tan deseada verificación? ¿Qué hay que hacer para obtener la famosa insignia azul?  Durante estos últimos meses Facebook e Instagram han realizado unas actualizaciones para mejorar el proceso de solicitud de verificación que tienes que conocer si quieres obtenerla cuanto antes. Como hemos dicho antes, la verificación sirve para que los usuarios sepan qu...

Para un artista contemporáneo es fundamental saber cómo aprovechar las diferentes plataformas creadas para compartir contenidos (audio, video, los dos…) en Internet.  Con el pasar del tiempo las realidades donde se puede subir la propia música se han ido multiplicando, y con ellas las oportunidades de ganar dinero (gracias a los derechos de autor, de que hemos hablado en este artículo) pero también la confusión que se genera al momento de decidir donde sea mejor subir las canciones y, sobre todo, como subirlas de manera adecuada. Por esta razón hoy vamos a analizar cómo se puede monetizar tu música en YouTube, la plataforma nacida en 2005 para compartir videos y que, año tras año, ha ido adquiriendo siempre mayor importancia en la industria musical.  ¿Cómo monetizo mi música en YouTube? La música en YouTube se monetiza gracias al Content ID, que es como la huella digital de una canción y ha sido creado para asegurarse de que los derechos de autor de una canción se asignen a su...

Los que trabajan con las redes sociales y está al tanto de las novedades de comunicación digital ya se ha dado muy bien cuenta: todas las redes, tanto Facebook como Twitter, pasando también por Instagram, YouTube y el mismismo Pinterest, tienen su propia versión de las “stories”, contenidos que tienen una vida de 24 horas como mucho. Las stories, en general, pueden ser fotos o videos, pero en la mayor parte de las plataformas los contenidos que mejor funcionan son seguramente los videos: cortos, atrapantes y que puedan hacerse virales, sobre todo si estamos hablando de Tik Tok o Instagram. El éxito que ha tenido Tik Tok en los últimos años ha sido tan grande que todas las otras plataformas han decidido (no pudiendo comprarlo, como ha intentado hacer Facebook) adoptar nuevos formatos de contenidos para que el entretenimiento de los usuarios sea cuanto más posible sin salir de una única aplicación.  Así que, para promover su propia música, hoy en día los artistas tienen una variedad ...

Como sabrán, con el paso del tiempo las generaciones pasadas se hacen mayores y dan paso a las más nuevas. Ahora es el momento de darle más importancia que nunca a la Generación Z porque ellos son el futuro.  Las marcas están cambiando sus estrategias de ventas para acercarse más a este público y llamar su atención, algo que es difícil, ya que viven envueltos en muchos estímulos. Por ese motivo aplicaciones como Tik Tok triunfan tanto entre la Generación Z, porque son 100% visuales,  con mucho contenido distinto y con scroll infinito.  Esta generación es muy distinta de los Millennials o de los Baby Boom, los jóvenes que la conforman son muy proactivos, por lo que entender sus particularidades y características es la prioridad de las industrias, quienes deben adaptar sus métodos a sus exigencias. El público cada vez manda más por encima del mercado, y las marcas se adaptan a su forma de consumir para atraerlos y más que nada saber qué tendencias de música escuchan esta ge...