Escuela Mastermusic

El mundo del rock ha sido moldeado por guitarristas virtuosos, bateristas enérgicos y vocalistas carismáticos, pero también ha sido adornado por el toque mágico de tecladistas talentosos que han llevado la música a nuevas alturas. Estos músicos no solo han añadido capas emocionales a las canciones, sino que también han desafiado las convenciones, demostrando que el teclado puede ser tan poderoso y rebelde como cualquier guitarra distorsionada. A continuación, exploraremos algunos de los tecladistas más influyentes y renombrados en la escena del rock. 1. Rick Wakeman (Yes) El virtuosismo de Rick Wakeman en los teclados ha sido una parte integral del sonido progresivo de la banda Yes. Con su habilidad para fusionar elementos clásicos con el rock, Wakeman ha dejado su huella en álbumes icónicos como "Fragile" y "Close to the Edge". Su destreza técnica y su uso innovador de sintetizadores le han ganado un lugar de honor entre los grandes del rock progresivo. 2. Jon Lord...

El pánico escénico es una experiencia común entre músicos de todos los niveles, desde principiantes hasta artistas consagrados. Se trata de una sensación abrumadora de ansiedad, nerviosismo y miedo que surge antes o durante una presentación en vivo. Aunque puede ser paralizante, existen estrategias para superarlo y utilizar la energía nerviosa de manera constructiva. ¿Qué es el pánico escénico? El pánico escénico es una respuesta natural del cuerpo ante situaciones de alto estrés, como subirse a un escenario frente a un público. Los síntomas pueden variar desde sudoración excesiva y temblores hasta palpitaciones cardíacas aceleradas y bloqueo mental. A menudo, el miedo al juicio del público y el temor a cometer errores son las principales causas de esta ansiedad. La preparación es clave Una de las mejores maneras de enfrentar el pánico escénico es a través de la preparación adecuada. Conocer a fondo la música que vas a interpretar y practicar hasta sentirte cómodo con ella es esencial....

La guitarra eléctrica ha sido un elemento fundamental en la música metal desde sus inicios. Su sonido distorsionado y agresivo, combinado con técnicas virtuosas, ha definido el género y ha capturado la imaginación de millones de fanáticos en todo el mundo. En este artículo, exploraremos la esencia de la guitarra en el metal, desde las técnicas más emblemáticas hasta la importancia de la expresión artística en este estilo musical único. I. Las técnicas de la guitarra en el metal: Riffs pesados y poderosos: Los riffs son la columna vertebral de cualquier canción de metal. Estos patrones de acordes y notas sonidos pesados y poderosos, a menudo utilizando la técnica del palm-muting (amortiguación de la cuerda con la mano derecha) para lograr un sonido más agresivo. Ejemplos icónicos incluyen el riff de "Iron Man" de Black Sabbath y "Master of Puppets" de Metallica. Shredding y solos virtuosos: El metal también es conocido por sus solos de guitarra virtuosos y rápidos. L...

La música contemporánea es un vasto y emocionante territorio que abarca una amplia gama de estilos y enfoques creativos. Desde las vanguardias del siglo XX hasta las expresiones artísticas más recientes, la música contemporánea desafía las convenciones establecidas y nos invita a explorar nuevos horizontes sonoros. En este artículo, nos adentraremos en este fascinante mundo y descubriremos cómo la música contemporánea está dando forma al panorama musical actual y futuro. Un rompimiento con las tradiciones: La música contemporánea se caracteriza por su ruptura con las convenciones musicales tradicionales. Los compositores e intérpretes contemporáneos desafían las estructuras tonales y métricas establecidas, explorando nuevas formas de expresión musical. A través del uso de técnicas extendidas en los instrumentos, la experimentación con nuevos timbres y la incorporación de elementos electrónicos, la música contemporánea busca romper barreras y ampliar los límites de lo que consideramos ...

Es una pregunta que mucha gente se hace mientras aprende y estudia algún instrumento. «¿Qué es ser músico?» es una pregunta que puede ir ligada a otras, como ¿qué es ser un músico profesional? o ¿cuántas horas al día necesito estudiar mi instrumentos?.  Ser un buen músico no solo es tener una gran técnica, ni siquiera es necesario tenerla para desarrollar la musicalidad, son dos aspectos diferentes. Un buen músico mejora a la gente que toca con él, hace que el grupo funcione. Se adapta a los que tienen menos nivel para que se pueda conseguir el mejor sonido posible entre todos. Un buen músico domina el trabajo el equipo, sabe comunicar sus criticas sin ofender, sabe motivar y organizar. Sabe desenvolverse en distintos ambientes de trabajo y escuchar, domina su ego y sus ideas son escuchadas porque sabe exponerlas con claridad. Todos estos aspectos forman parte de lo que es ser un buen músico, y son aspectos comunes a otras profesiones a la hora de definir que es ser profesional. En...

¿Quién es Igor Saavedra? Igor Saavedra tenía 22 años cuando tomó por primera vez un bajo eléctrico y antes de cumplir los 23 ya alineaba en el ensamble jazz-rock y fusión del violinista Roberto Lecaros llamado Kameréctrica. Un supergrupo al que Saavedra llegó en 1988 para sustituir al sideman original, Marcelo Aedo, y convertirse de esa forma en el primero de los bajistas eléctricos de fusión de la generación inmediatamente posterior a Jorge Campos, Pablo Lecaros y el propio Aedo. Saavedra figura como el primer solista en introducir a Chile un bajo de seis cuerdas, por lo que recibió una crítica generalizada de “convertir” al bajo en una guitarra. Luego haría lo mismo con un instrumento de ocho cuerdas y más tarde llegaría a ser columnista estable de la revista española "Bajista". En su ruta en la ejecución musical Saavedra se movió en distintos círculos durante el período 1989-95, desde esos inicios en Kameréctrica (con músicos como el guitarrista John Clark o el baterista J...

Uno de los tipos de rock que cambió la vida de más de una generación es el heavy metal . Con su sonido potente y sus letras que abarcan un sinfín de temáticas, los grupos del metal tuvieron su época de gloria en los años 70 y 80, dejando un legado que hoy sigue siendo atractivo para miles de personas en todo el mundo. Aquí dejamos la historia resumida del heavy metal para que conozcas todo sobre los tipos y las mejores bandas. El momento y lugar exacto en el que el heavy metal irrumpió en escena fue en Inglaterra, Birmingham, en el año de 1968. Cuando el grupo Black Sabbath, formado por un grupo de personas surgidas de una ciudad repleta de ruidosas fábricas, logró sintetizar el rock ‘n roll tradicional y el blues y las pesadillas de una clase trabajadora que no aspiraba a mucho, pero se quejaba de todo. Black Sabbath forjó un camino musical completamente nuevo y único, marcado por los melancólicos riffs de guitarra de Tony Iommi, las inteligentes letras y el atronador bajo de Geezer B...

Escoger canciones fáciles de cantar es un arte, ya que no todas las canciones son positivas para principiantes. Hay varios criterios que contemplar: te damos aquí las claves para escoger canciones para principiantes, fáciles y amenas para tu voz.  Primer criterio: escoge una canción que te gusta mucho Es el criterio más relevante: la alegría y la magia del canto sólo estarán si cantas algo que de verdad te motiva y te gusta mucho.  El canto es un baile, un baile del cuerpo, de la mente, del corazón y del alma, que deben estar felices y motivados todos para que haya chispa, alquimia. Si decides cantar algo que no te resuena mucho y no te da ilusión, el corazón y el alma no se pondrán plenamente, y te quedarás con la sensación de haberlo disfrutado a medias. Si todo tu ser está motivado para cantar tal canción, entonces puedes vivir un momento muy feliz, sobre todo si tu voz te responde bien y te permite cantarla con un mínimo de calidad. En una canción, nos suele atraer una fra...

El bajo eléctrico es uno de esos instrumentos que no puede faltar en ninguna banda o grupo musical. Es la base armónica y rítmica de casi cualquier estilo o género de música, pero necesita a un compañero para destacar como se lo merece: el mejor amplificador para bajo. ¿Cuál es el mejor amplificador para bajo? Hay quienes prefieren comprar un amplificador de cabezal y combinar con un altavoz al gusto, pero lo común es comprar un buen combo para bajo, que te incluye el amplificador y el altavoz. Si le vas a dar un uso solamente en casa, seguramente un ampli de 20 a 50 o máximo 60W te dará la mejor relación calidad precio. Para escenarios pequeños es mejor de 100 a 150W y, para lugares muy grandes, de 300W en adelante. También asegúrate de que tenga los controles básicos de volumen, ecualizador de 3 bandas y al menos una salida para auriculares. 1. Amplificador para bajo Hartke HD150 Arrancamos nuestra comparativa con un amplificador muy completo y potente con el que te irá de maravilla ...

A más de uno nos ha causado sorpresa que al iniciar formalmente nuestro aprendizaje musical, en alguna escuela o conservatorio, se nos haya exigido aprender la habilidad del solfeo melódico o entonado. Más sorpresa nos causa aún el hecho que se le dé tanta importancia en la formación musical, constituyendo casi la médula del entrenamiento profesional. Uno suele decirse a sí mismo: «Aguarda, si yo soy instrumentista y jamás en la vida estaré dispuesto a cantar ni siquiera los coros de ninguna canción, ¿por qué debo aprender a cantar? y ¿por qué, además, los profesores me exigen tanto la perfección de mi afinación?, si a mí ¡no me gusta cantar! (Que a muchos no les guste cantar no es tan extraño, sin embargo constituye nuestra primera dificultad a vencer). El error de este planteamiento se encuentra en la primera pregunta, ya que, en la formación musical, el solfeo entonado no tiene como objetivo el que debamos «aprender a cantar», sino que, para desarrollar esta habilidad, debemos «sabe...

Estudios científicos señalan que la música tiene efectos positivos en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños. Incluso se ha demostrado que la música estimula el hemisferio izquierdo del cerebro, el encargado del aprendizaje del lenguaje, los números y el uso de la lógica. Que la música aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños no es nada nuevo. Como tampoco lo es la relación existente entre música y matemáticas. Pero vayamos por partes. El trabajo melódico favorece la memorización de textos y la correcta acentuación de las palabras e incluso mejora la dicción. El trabajo auditivo con melodía y timbre beneficia la capacidad de concentración y el aprendizaje de otras lenguas. Mientras que el trabajo rítmico ayuda a la comprensión de las relaciones matemáticas. De hecho, a principios de este año, la Universidad Autónoma de Barcelona acogió a profesores universitarios y formadores de maestros de distintos países europeos del p...