Escuela Mastermusic

La batería es el latido del alma en la música, y detrás de ese latido, se encuentran algunos de los talentos más extraordinarios que han dejado una huella imborrable en la historia de la música. Desde su capacidad para marcar el ritmo hasta su destreza técnica y creatividad, los bateristas han elevado canciones a niveles épicos y han llevado a sus bandas a la grandeza. Aquí presentamos a algunos de los bateristas más populares que han cautivado al mundo con su arte: 1. Ringo Starr El inconfundible ritmo de Ringo Starr es fundamental en la historia de The Beatles. Su estilo sencillo pero eficaz se convirtió en el pulso distintivo de muchas de las canciones más icónicas de la banda, dejando una marca indeleble en la música popular. 2. Keith Moon Con su estilo salvaje y enérgico, Keith Moon de The Who redefinió lo que significaba ser un baterista en el escenario. Su técnica única y su habilidad para llevar el ritmo al límite hicieron de él una leyenda. 3. John Bonham Miembro de Led Zeppel...

Es una pregunta que mucha gente se hace mientras aprende y estudia algún instrumento. «¿Qué es ser músico?» es una pregunta que puede ir ligada a otras, como ¿qué es ser un músico profesional? o ¿cuántas horas al día necesito estudiar mi instrumentos?.  Ser un buen músico no solo es tener una gran técnica, ni siquiera es necesario tenerla para desarrollar la musicalidad, son dos aspectos diferentes. Un buen músico mejora a la gente que toca con él, hace que el grupo funcione. Se adapta a los que tienen menos nivel para que se pueda conseguir el mejor sonido posible entre todos. Un buen músico domina el trabajo el equipo, sabe comunicar sus criticas sin ofender, sabe motivar y organizar. Sabe desenvolverse en distintos ambientes de trabajo y escuchar, domina su ego y sus ideas son escuchadas porque sabe exponerlas con claridad. Todos estos aspectos forman parte de lo que es ser un buen músico, y son aspectos comunes a otras profesiones a la hora de definir que es ser profesional. En...

Hay muchos músicos principiantes que quieren aprender a tocar la guitarra, el piano y el violín. Pero en la práctica musical, hay mucha menos gente que tiene una afición natural por el bajo. A menudo, son los guitarristas los que comienzan a tocar el bajo y, sin embargo, no tocamos una línea de bajo como podríamos tocar la guitarra eléctrica (o la guitarra acústica). El bajo, un instrumento musical muy joven La música tradicional africana y oriental ha legado a occidente instrumentos cuya tesitura, reducido número de cuerdas, posición horizontal y papel en la orquesta han prefigurado el bajo eléctrico. Y luego toma tus clases de guitarra Origen del bajo eléctrico ¿Sabías que el bajo proviene de una idea de ampliar el contrabajo y que se tocara horizontalmente? Estos instrumentos incluyen el laúd de mástil largo (imzad) de los tuaregs, el molo que se toca con la púa y el xalam de Senegal (cinco cuerdas), así como también el gembri de tres cuerdas del Gnaoua. Durante el siglo XX, los con...

La música también es un lenguaje con sus normas, y como tal, se puede estudiar de forma sistematizada. El lenguaje musical es un término amplio. Aunque la música pueda ser escuchada en grupo, no deja de ser una experiencia individual, y los sentimientos que moviliza pueden ser distintos para cada persona. La música también es un lenguaje con sus normas, y como tal, se puede estudiar de forma sistematizada.  El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. También puede expresarse a través del pentagrama.  El lenguaje musical nos ayuda a comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a trasmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con todos.  La melodía es un conjunto de sonidos que forman una frase reconocible como tal por el oyente. La melodía es la parte de la música que más fácilmente pod...

A más de uno nos ha causado sorpresa que al iniciar formalmente nuestro aprendizaje musical, en alguna escuela o conservatorio, se nos haya exigido aprender la habilidad del solfeo melódico o entonado. Más sorpresa nos causa aún el hecho que se le dé tanta importancia en la formación musical, constituyendo casi la médula del entrenamiento profesional. Uno suele decirse a sí mismo: «Aguarda, si yo soy instrumentista y jamás en la vida estaré dispuesto a cantar ni siquiera los coros de ninguna canción, ¿por qué debo aprender a cantar? y ¿por qué, además, los profesores me exigen tanto la perfección de mi afinación?, si a mí ¡no me gusta cantar! (Que a muchos no les guste cantar no es tan extraño, sin embargo constituye nuestra primera dificultad a vencer). El error de este planteamiento se encuentra en la primera pregunta, ya que, en la formación musical, el solfeo entonado no tiene como objetivo el que debamos «aprender a cantar», sino que, para desarrollar esta habilidad, debemos «sabe...

En el mercado es posible conseguir altavoces pasivos y activos, de forma que como DJ es importante conocer las diferencias entre cada uno de ellos, para así elegir el más indicado de acuerdo a las necesidades musicales que se tengan. Además, al poder contar ahora con un sitio web dedicado a realizar comparativas de equipos de sonido, será más fácil encontrar el altavoz perfecto. Principales diferencias Los altavoces activos y pasivos presentan varias diferencias significativas que pueden afectar a la calidad del sonido y a su uso, por tal motivo es importante que los DJs conozcan estas diferencias antes de comprar uno. Hoy en día existen guías comparativas bastante útiles y buenos precios en altavoces, con la garantía de que todos son de marcas reconocidas y de gran calidad, como pueden ser los altavoces para DJ en VorpalSound. La mayor diferencia entre estos altavoces es que los activos cuentan con un amplificador incorporado, que les permite tratar y amplificar el sonido para después...

De seguro cuando vas a comprar algún instrumento o algo relacionado, es posible que que no sepas que tienda de música sería la más adecuada para ti. Te damos todas las claves a continuación. ¿En qué debes fijarte? Una tienda de instrumentos o equipos de sonido presenta una oferta genérica, por lo que puede ser complicado elegir un solo establecimiento. ¿Cuál es nuestro consejo? Debes seguir sobre tu género musical favorito. Ya sabrás que el estilo de música que prefieres marca, de forma directa, el tipo de instrumentos que necesitas e incluso exige una sonorización concreta. Tenlo en cuenta antes de acceder a la tienda. ¿Qué necesitas? Puede ser desde un micrófono a un amplificador o un instrumento musical. Se suele entender como tienda de música el establecimiento que vende los instrumentos, pero hay algunos comercios, como Madrid Hifi, que no se limitan a venderte lo de siempre. Disfrutar del tipo de música que prefieras en equipos de sonido de calidad, comprarte unos auriculares o u...

Se cumple un año desde que empezamos la cuarentena en España, nos encerramos en casa durante meses y la vida en las calles se paralizó. Aún así, en pocos días empezaron los directos en redes sociales donde salían muchos artistas cantando, los conciertos virtuales y una multitud de eventos organizados para animar a la gente a seguir bailando con optimismo.  Un año donde la industria musical, la cultura y el arte se ha visto afectada de manera devastadora, un año donde se han promovido muchos movimientos para incentivar que La Cultura Es Segura y Que La Música No Para.  Hay algunos reportes que muestran un gran cambio al respecto de la música en streaming, y es que este formato se utilizaba en gran medida en las actividades cotidianas de cuando se va de casa al trabajo, conduciendo el coche o haciendo ejercicio. Pero con la llegada del teletrabajo, la cerrada de gimnasios y las pocas razones que nos dan para poder salir de casa, la atención de la población requiere de más utiliz...