Escuela MasterMusic

    El día mundial de la música se celebra cada 21 de junio, constituye una fecha que resuena en el corazón de melómanos y artistas alrededor de todo el mundo.  De la música hay tanto de qué hablar, según el diccionario de la RAE la música es el “Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, ya sea alegre, o tristeza”. La música nos produce energía, nos hace llorar, reír, suspirar… Con una nota musical, la letra de una canción y con su ritmo nos traslada. Las melodías nos hacen recordar a los seres amados y al amor de la vida. La música es variada: religiosa, rock, jazz, blues, etc. Con la música nos transportamos en el tiempo. La música nos acompaña en la soledad, en los triunfos como la de The Queen “We are the champions”. Nuestra misión: formar músicos con alma En cada clase, ensayo o presentación, reafirmamos nuestro compromiso con formar artistas completos , que no solo dominen su i...

   Estudiar teoría musical puede transformar tu forma de tocar y componer, pero también hay errores frecuentes que pueden frenar tu progreso. Aquí te mostramos los más comunes y cómo superarlos: 1. Memorizar sin comprender Aprender fórmulas sin saber cómo suenan o para qué sirven es inútil.  Solución : Relaciona todo lo que estudies con el sonido. Toca, canta y analiza canciones reales.    2. Seguir reglas sin escuchar La teoría es una guía, no una ley. Usarla sin oído puede hacer que tu música suene robótica. Solución : Entrena tu oído y escucha activamente. ¡Tu intuición también vale!   3. Evitar la práctica auditiva Leer bien no basta si no puedes reconocer acordes o escalas con el oído. Solución : Usa apps, canta lo que aprendes y haz dictados musicales.   4. Separar teoría de práctica Saber teoría sin aplicarla es como aprender recetas sin cocinar. Solución : Usa lo aprendido en tus ensayos, solos y composiciones.    5. Buscar resultados...

  Si estás pensando en convertir tu pasión por la guitarra en una carrera profesional, en Mastermusic tenemos el camino perfecto para ti. Nuestra carrera de guitarra forma parte del Programa de Estudios Musicales (PEM) , diseñado para quienes quieren dominar su instrumento y vivir de la música. Aquí te contamos los principales temas que abordamos a lo largo de la carrera : 1. Técnica e interpretación Desde lo básico hasta técnicas avanzadas: Digitación, coordinación y resistencia Sweep picking, tapping, legato, bending y vibrato Repertorio moderno y clásico 2. Teoría musical ¡Nada de teoría aburrida! Todo está conectado con tu instrumento: Lectura musical y cifrado americano Escalas, modos y acordes Análisis de solos y progresiones armónicas 3. Estilos y géneros Aprenderás a tocar con fluidez en distintos géneros: Rock, jazz, blues, funk, pop, metal y música latina Estudio de guitarristas icónicos por estilo Cómo adaptar tu sonido a cada géne...

  El Hard Rock y el Heavy Metal no son solo géneros musicales: son una forma poderosa de expresión, técnica y actitud. Si quieres llevar tu nivel musical al siguiente nivel, sumergirte en estos estilos te abrirá las puertas a un universo sonoro lleno de energía, precisión y creatividad. ¿Qué es el Hard Rock? El Hard Rock es una forma intensificada del rock and roll , nacida de la fusión entre el blues eléctrico , el rock psicodélico y el garage rock . Su sonido es más agresivo, con guitarras distorsionadas, solos virtuosos y una presencia escénica imponente. Elementos Clave del Hard Rock Guitarra con distorsión Es el corazón del género. Riffs contundentes y solos con mucha expresividad son parte esencial. Ritmos potentes Baterías con fuerte presencia del bombo y la caja, marcando el ritmo con precisión y fuerza. Bajo con groove Aunque a veces pasa desapercibido, el bajo en el hard rock le da peso y solidez a cada canción. Voz expresiva y fuerte Desde tonos agudo...

  La cumbia peruana y su derivado más rebelde, la chicha, no solo son estilos musicales: son reflejos vivos de la identidad mestiza del Perú. Nacidas en barrios marginales y nutridas por la migración, estas músicas crearon un lenguaje propio. ¿Su clave secreta? La guitarra eléctrica , un instrumento traído desde el rock anglosajón que terminó conectando mundos opuestos: lo indígena y lo moderno, lo rural y lo urbano, lo psicodélico y lo tropical La guitarra eléctrica fue el corazón de este movimiento: improvisaba solos melódicos con escalas pentatónicas andinas , replicaba las voces de quenas y zampoñas, y creaba atmósferas psicodélicas que hablaban tanto del monte amazónico como de la nostalgia migrante en Lima. Puente entre géneros: ¿Qué trajo la guitarra eléctrica? 🎸 Del rock : Estructura de solos, riffs repetitivos y actitud rebelde. Influencias de bandas como Santana, The Ventures y Pink Floyd en la forma de usar efectos y distorsiones suaves. 🌄 De lo indígena : Esc...

  Hace casi tres décadas, en una pequeña aula del segundo piso de una casa en Lima, comenzó a latir un sueño que cambiaría la historia de la música contemporánea en el Perú. Era el 19 de mayo de 1996 cuando nació MasterMusic , la primera escuela especializada en guitarra eléctrica y géneros como el rock y el metal en un país donde hasta entonces la educación musical se limitaba a lo clásico y lo tradicional. Lo que comenzó con un solo profesor y una propuesta revolucionaria —enseñar metal con seriedad académica— se convirtió, con esfuerzo, creatividad y mucha pasión, en un espacio integral para músicos de todas las edades. Publicidades modestas en el periódico El Comercio y el poderoso boca a boca hicieron que jóvenes de todo Lima comenzaran a llegar con sus guitarras al hombro y el sueño entre los dedos. Las primeras clases de batería se dieron en un aula improvisada, cubierta con espumas para evitar molestar a los vecinos. Los conciertos estudiantiles, bautizados accidentalmen...

La armonía funcional es un sistema que organiza los acordes según la función que cumplen dentro de una tonalidad. Esta teoría se desarrolló principalmente en la música clásica del periodo tonal (Barroco, Clásico y parte del Romanticismo), pero también se aplica en muchos géneros modernos como el jazz, el pop y la música cinematográfica. 🎯 ¿Qué es una función armónica? Una función armónica describe el papel que tiene un acorde dentro de una tonalidad. Cada acorde tiene una tendencia natural a generar tensión o reposo, lo que ayuda a crear progresiones musicales coherentes y expresivas. En la armonía tonal, existen tres funciones principales: 1. Tónica (T) – Estabilidad y reposo Grado principal: I Sensación: Punto de descanso, resolución, "hogar tonal" Ejemplo en Do mayor: C (Do mayor) La tónica es el centro de gravedad armónica. Toda la progresión tiende a regresar a este acorde. 2. Subdominante (S) – Movimiento intermedio Grados típicos: II, IV Sensación: Transició...