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Mostrando entradas de mayo, 2015

Nuestros Profesores, en Lenguaje Musical

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Siendo uno de los profesores más antiguos de la escuela, les presentamos a no sólo un gran profesor sino también un gran maestro de la música, Pablo Bobadilla Rider, quien actualmente está a cargo de los cursos de Teoría y Lenguaje Musical, Entrenamiento Auditivo, Ensambles y Armonía respectivamente. Para que lo conozcan un poco mejor, en este vídeo nos hace una introducción al curso de Teoría y Lenguaje Musical. Siendo los conocimientos de Teoría la base para adentrar a un músico en el mundo de la composición, los alumnos de la escuela al terminar los módulos teóricos continúan con el curso de Armonía el cual cementará las bases y brindará a los alumnos las herramientas necesarias para componer.

Actividades y Charlas con Alumnos

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Desde el 2003 a la actualidad, hemos sido visitados por: →  Clínicas Internacionales → Clínicas Nacionales → Visitaron Mastermusic para charlar con  alumnos

Clínicas Nacionales e Internacionales

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La finalidad de las Clínicas tanto nacionales como internacionales realizadas en MasterMusic es poder brindar a los alumnos un insight de los mejores instrumentistas en el medio de los cuales podrán enriquecerse a través no sólo de la aplicación que ellos hacen a lo que los alumnos actualmente están aprendiendo, sino también del intercambio de experiencias personales en el medio como músico, instrumentista y persona. Para un músico la experiencia es básica y muchas dudas respecto no sólo a técnica con el instrumento sino a la disciplina como músico, su desarrollo día a día,  pueden ser respondidas a través de los ojos de gente experimentada, lo cual también ayuda a cimentar su motivación y ofrece un panorama amplio para los estudiantes. Y para aclarar un poco lo que una clínica realmente es, acá ofrecemos un par de definiciones concretas a tener en cuenta que algunas veces suelen ser confundidas entre lo que es un taller, un seminario y una clínica. →  Taller.- Es...

Características de un buen amplificador de guitarra

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A la hora de elegir un buen amplificador, tenemos diversas opciones en el mercado que van desde distintos precios hasta variadas marcas. Lo primero que debe de tomarse en cuenta en este caso es que sea la marca que sea, tienes que llevar tu propia guitarra para probarlo antes de hacer cualquier elección. ¿Por qué? Cada guitarra tendrá un sonido en particular con ciertos amplificadores, brindándoles un sonido más claro y pot ente o restándole, es por eso que es importante que lo pruebes con tu propia guitarra o el mismo modelo. Otros puntos importantes que debes de considerar y/o probar cuando vayas a elegir uno: - Válvulas (tubos) o transistores.- Los amplificadores originales son los de válvulas y de manera natural brindan mejor tono, mayor calidez de sonido, sustain natural, mucho carácter, respuesta directa, ataque nítido, distorsión incomparable, sonido definido, etc.; pero son generalmente los más caros. Así mismo, los amplis a transistores son mucho más fáciles para mant...

Teoría Musical: Las escalas

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La variedad de tonos que nuestro oído es capaz de percibir es muy elevada, estando acotada tan sólo por los límites de sensibilidad de nuestro sistema auditivo, normalmente desde los 20hz hasta los 20.000hz. Ahora bien, de este espectro sonoro es preciso elegir ciertas frecuencias o tonos con las que podamos disponer de un conjunto de sonidos que permitan la construcción de las melodías. Del mismo modo que un pintor requiere unos determinados color es en su paleta para hacer sus cuadros, el músico necesita una escala musical concreta con la que componer y ejecutar su música. El sistema de afinación que usamos comúnmente divide equitativamente la octava en doce sonidos. Una escala es un conjunto de notas escogidas de entre estas doce notas las cuales poseen un sonido armonioso entre sí; de las escalas los compositores construyen sus melodías y los acordes con que se acompañan las melodías. Gran parte de la música escrita desde el siglo XVII al presente utiliza mayormente dos es...

Cómo escoger un buen cable para bajo o guitarra

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Algo muy importante que se debe tomar en cuenta es la relación de calidad que se tendrá entre el instrumento, en este caso bajo o guitarra, y los cables que se usaran. Si posees un instrumento de alta calidad y consigues cables de baja o medios, el sonido lamentablemente se verá afectado y no obtendrás el 100% de lo que tu instrumento puede dar. ¿Qué queremos decir? Que la relación entre la calidad de tu guitarra o bajo debe ser   lo más balanceada posible con la calidad de los cables que usarás. Otro punto importante es haber probado la marca que comprarás, y de hecho diversas marcas, para que puedas elegir el mejor sonido posible. Recuerda que el punto es que no perjudique tu sonido y que tengan la mayor durabilidad posible al mismo tiempo. Aparte de testear, siempre prestar atención a la calidad de los conectores, la capacidad del cable (depende del sonido que queramos obtener, a mayor capacidad menor son los agudos), la calidad de la goma, el blindaje y la flexibilidad (no e...

Platillos indispensables para bateristas

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Cuando es el turno de elegir una batería, algo muy importante a tomar en cuenta son los elementos esenciales que ésta debe tener los cuales generalmente vienen equipados en casi todos los sets de baterías por pequeños que estos sean. Ya con el tiempo, con la práctica y el descubrimiento del tipo de sonido que uno busca se pueden agregar muchos más elemento s para conseguir lo que se desea, pero para comenzar lo elemental es lo primordial y lo que se debe dominar primero y que nunca pueden faltar. En los platillos, tenemos 3 que figuran como principales: Hi-Hats. - O también conocidos como Contratiempos, son platillos que ayudan a llevar el ritmo de lo que se ejecuta. Consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15” , siendo el más común entre 14” y 15” aunque se han llegado a fabricar incluso de 16” pulgadas. Puede ser normal o edge (borde), éste último consiste en que el plato qu...

Cómo reducir el ruido al tocar la batería

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Una pregunta muy común es cómo se puede reducir el sonido de la batería dentro de los propios cuartos de ensayo. Para esto dejaremos unos pequeños tips de lo que pueden hacer. 1) La utilización de espuma de 5 a 10 centímetros de espesor y Moongel. - Con mucho cuidado desmontarás el pedal de la batería. - Con una llave de afinación destornillarás las varillas de tensión alrededor de los costados del bombo y retiras el borde circular de la batería, deslizando el parche exterior. - El depósito del bombo es el que rellenarás con la almohadilla de espuma hasta que ocupe la mitad del espacio, dejándolo en la parte inferior, éste absorberá gran parte de la señal que un bombo produce sin disminuir el tono y la claridad del tambor. - Colocas de nuevo el aro y aprietas las varillas de tensión ajustándolas en pares opuestos hasta que todos los pliegues del parche desaparezcan. - El Moongel es lo que reducirá la longitud del tiempo que resuena al ser golpeado. Colocarás un pequeño pedazo ...

Amplificadores de bajo reconocidos.

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A la hora de elegir un buen amplificador, hay muchos factores a tomar en cuenta. Siempre nos preocupa tanto el precio como la calidad de sonido que nos van a brindar, que tan substancioso es, cuanto brillo tendrá, las diferentes opciones que el amplificador posea y muchísimo más. Si bien de guitarra hay muchos amplificadores muy renombrados y conocidos, hoy le s dejamos una lista de algunos que pueden llamarse legendarios en el mundo de los bajistas. → Ampeg: Es una de las marcas más reconocidas entre cualquiera interesado en el bajo brindando una gran calidad en lo que respecta a sonido, muchos destacan el poder y fuerza que brinda al sonido. → Mark Bass: Aunque relativamente nuevo en comparación a los otros, rápidamente ha ganado reconocimiento y son considerados entre los mejores. → Fender : De esta marca ya todos conocemos así como la calidad que ofrecen, y si estamos en busca de un buen amplificador es una marca que debe estar en la mira a la hora de probar para consegu...

Grupos Reducidos

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Cuando se trata de cursos como Teoría y Lenguaje Musical, Ensambles, Armonía, Historia de la Música, la modalidad de enseñanza se da en base a grupos de alumnos puesto que lo que buscamos es un aprendizaje global en el cual los alumnos puedan participar y compartir la nueva información mientras esta está siendo brindada. Cabe resaltar que las clases grupales se dan en grupos reducidos, es decir, con un máximo de 5 alumnos cada una aproximadamente. ¿Por qué? Porque buscamos que el profesor pueda brindar su atención a cada uno de los integrantes que conforman la clase y se asegure que la comprensión de la materia ha sido por todos y no sólo unos cuantos, encargándose de resolver dudas y volver a explicar algún punto, quizá incluso usando alguna otra modalidad, si es necesario. Además, en cursos como Ensambles y Armonía, la cooperación entre los alumnos es de suma importancia pues un factor importante es que aprendan a interactuar con otros instrumentistas a la vez que aplican lo ...

La Escuela: Clases personalizadas

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En nuestro centro de enseñanza las clases de instrumento se brindan de forma personalizada, es decir, de profesor a alumno. Pero, ¿cuál es la importancia de una clase personal? La diferencia entre una clase grupal y una personal radica en el campo de atención que el profesor brindará a los alumnos. En nuestro caso, creemos conveniente que cuando se trata de instrumento, el alumno debe tener una clase en la cual se le pueda guiar desde inicio a fin en su aprendizaje acerca de técnica instrumental. Estar atento a como desarrolla los ejercicios y sin que se sienta cohibido de preguntar cuando sea necesario, este tipo de clase se adapta al ritmo que el alumno posea para aprender, sin necesidad de tener una presión extra de que otros avancen más rápido o lento que ellos. Así es mucho más fácil también el poder observar cuales son sus puntos débiles y darle tiempo a reforzarlo, puliendo poco a poco la habilidad que van adquiriendo al tocar su instrumento.         ...

Índice de Artículos

# → 20avo aniversario de Mastermusic →  5 cosas que no debe hacer un cantante →  10 cosas que un músico profesional no debe hacer →  10 Cosas que un estudiante de música no debe hacer A →  Amplificadores de bajo reconocidos →  Aplicaciones celulares para músicos →  Addictive Drums: ¿Qué es? →  Administración del tiempo para músicos B →  ¿Basta con solo tocar un instrumento? →  Biografía: Michael Angelo Batio C →  Calentamiento o ejercicios para hacer antes de tocar y cantar en vivo →  Características de un buen amplificador →  Características de un buen profesor de música →  ¿Cómo conectar la computadora y/o bajo a la computadora para grabar? →  ¿Cómo conectar el micrófono a la computadora para grabar? → Cómo escoger un buen cable para bajo o guitarra →  ¿Cómo grabar la voz en un estudio casero? → Cómo reducir el ruido al tocar la batería →  ¿Cómo sacar canciones a oído? Principiantes ...

Escuela Master Music

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Con 19 años de enseñanza en el campo de la música, la Escuela de Música Contemporánea MasterMusic brinda a sus alumnos una preparación de alta calidad instrumentista y los prepara desarrollando no sólo su habilidad como instrumentistas sino también con bases teóricas que en un futuro serán una gran herramienta para cualquiera que desee adentrarse en el mundo de la música y crear su propio sendero en ella. Cursos teóricos/prácticos: Historia de la Música, Historia de la Música Popular, Armonía, Ritmos Peruanos, Teoría y Lenguaje Musical. Por instrumento les ponemos a su alcance los mejores profesores en el medio, los cuales detallaremos aquí: →   Guitarra Eléctrica: →   Bajo: →   Batería: →   Teclado y Ritmos Peruanos: →   Teoría y Audio Musical, Lectura, Ensambles y Armonía (Funcional y Tradicional): →   Teoría Musical y Lectura: →   Canto: →    Expresión Corporal ...