Escuela Mastermusic

Hablar de pánico escénico no es exagerar. Es una realidad que enfrentan artistas, músicos, actores e incluso profesionales con años de experiencia. Ese nudo en el estómago, el sudor frío, la voz temblorosa o las manos rígidas antes de salir al escenario no son signos de debilidad: son una respuesta natural del cuerpo ante la exposición y el miedo a equivocarse. En el mundo de la música, donde las emociones y la técnica se fusionan, el pánico escénico puede convertirse en un verdadero obstáculo. Pero también puede ser una oportunidad: un llamado a conocernos mejor, a fortalecernos emocionalmente y a prepararnos de forma integral. ¿QUÉ PROVOCA EL PÁNICO ESCÉNICO? El miedo al juicio ajeno. Pensamos constantemente en “qué dirán” y eso nos aleja del verdadero propósito de tocar: disfrutar y transmitir. Falta de preparación emocional. Podemos saber toda la pieza, pero si no trabajamos la seguridad y la relajación, la ansiedad se apodera. Expectativas muy altas. A veces queremos ...

 Tocar la guitarra no es solo cuestión de inspiración: ¡tu cuerpo también necesita preparación! Aquí te dejamos 5 tips esenciales para calentar y prevenir lesiones, mejorar tu técnica y sacar lo mejor de tu práctica: 1. Estiramientos suaves de manos y brazos Antes de empezar, dedica 2-3 minutos a estirar dedos, muñecas y antebrazos. Hazlo con movimientos lentos, sin forzar. Esto mejora la circulación y te ayuda a evitar tensiones o calambres. 2. Ejercicios cromáticos Toca una secuencia simple como 1-2-3-4 en cada cuerda (usando los 4 dedos). Hazlo con metrónomo, empezando lento y subiendo la velocidad gradualmente. Esto activa tu coordinación y precisión. 3. Escalas lentas Tocar escalas como la mayor o menor en diferentes posiciones, lentamente, te ayuda a entrar en ritmo y trabajar la limpieza del sonido. 4. Acordes abiertos y cejilla Cambia entre acordes conocidos, primero abiertos y luego con cejilla. Trabaja la limpieza y asegúrate de que todas las notas suenen. 5. Rel...

 Cuando escuchamos una canción y sentimos cómo el cuerpo empieza a moverse casi sin darnos cuenta, hay un instrumento clave detrás de esa magia: el bajo . Este instrumento es mucho más que una simple línea grave; es la columna vertebral del ritmo y el puente perfecto entre la armonía y la percusión. En Mastermusic , entendemos su importancia y por eso ofrecemos clases de bajo diseñadas para que aprendas desde los fundamentos hasta técnicas avanzadas como el slap , walking bass , y la improvisación en diferentes géneros musicales. ¿Qué aprenderás en nuestras clases? Postura y técnica correcta desde el primer día Lectura de tablaturas y partituras Ejercicios rítmicos y de coordinación Acompañamiento e interacción con batería y otros instrumentos Repertorio en rock, funk, pop, jazz, reggae, entre otros Participación en ensambles y Jammin’ de alumnos Ya seas principiante o tengas experiencia, nuestras clases se adaptan a tu nivel. Los profesores son músicos act...

  En cualquier ámbito de la vida —ya sea profesional, artístico o personal— la forma en la que nos desenvolvemos dice mucho de quiénes somos. No se trata solo de saber lo que hacemos, sino de cómo lo comunicamos. Tener una buena presencia, actitud y confianza puede abrirnos puertas que el talento por sí solo no logra cruzar. 1. Proyectas seguridad Una persona que se expresa bien y con claridad genera confianza. Ya sea al hablar en público, cantar en un escenario o presentar una idea, la seguridad en uno mismo inspira a los demás. 2. Generas mejores conexiones Saber desenvolverse correctamente te permite comunicarte con respeto, empatía y eficacia. Esto fortalece relaciones interpersonales, ya sea con compañeros, profesores, colegas o audiencias. 3. Te posicionas como profesional En la música y el arte, la imagen que proyectas es parte de tu identidad como artista. No solo importa lo que haces, sino cómo lo haces. Moverte con soltura, expresarte con claridad y mantener una ac...