¿Por qué es importante la expresión corporal de manera correcta y segura?

De -

 

En cualquier ámbito de la vida —ya sea profesional, artístico o personal— la forma en la que nos desenvolvemos dice mucho de quiénes somos. No se trata solo de saber lo que hacemos, sino de cómo lo comunicamos. Tener una buena presencia, actitud y confianza puede abrirnos puertas que el talento por sí solo no logra cruzar.

1. Proyectas seguridad

Una persona que se expresa bien y con claridad genera confianza. Ya sea al hablar en público, cantar en un escenario o presentar una idea, la seguridad en uno mismo inspira a los demás.


2. Generas mejores conexiones

Saber desenvolverse correctamente te permite comunicarte con respeto, empatía y eficacia. Esto fortalece relaciones interpersonales, ya sea con compañeros, profesores, colegas o audiencias.

3. Te posicionas como profesional

En la música y el arte, la imagen que proyectas es parte de tu identidad como artista. No solo importa lo que haces, sino cómo lo haces. Moverte con soltura, expresarte con claridad y mantener una actitud positiva son parte del paquete.

4. Facilita tu crecimiento

Quien se desenvuelve bien está más preparado para enfrentar entrevistas, presentaciones, audiciones, grabaciones o escenarios. Superas miedos, te adaptas a nuevas situaciones y creces más rápido.

5. Refleja disciplina y compromiso

La buena actitud y la expresión clara no son solo dones, se desarrollan con práctica y disciplina. Esto muestra que eres alguien que se prepara, se esfuerza y se toma en serio su proceso de crecimiento.



Por eso, en Mastermusic te esperamos para que aprendas sobre Expresión Corporal,
con horarios flexibles, clases personalizadas,
¡e incluso esta clase te ayuda a cumplir con uno de los requisitos más importantes para el Jammin’ de Estudiantes!
No se trata solo de tocar… ¡se trata de expresar!

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Los tres elementos básicos ritmo armonía y melodía

De -
Imagen
Toda manifestación musical es una combinación de ritmo, armonía y melodía.  Cualquier sonido reconocible como música presenta estos tres elementos. En las anteriores secciones de este capítulo el guitarrista rítmico, el melódico y armónico tratado de los componentes de cada elemento por separado.  Pero los tres son interdependientes, y aquí intentaremos aportar algunas ideas sobre el método de combinarlos.   De todos los instrumentos, la guitarra y el piano solo más capaces de articular los tres elementos al mismo tiempo. Sin embargo, cuando varios músicos tocan juntos, se da por supuesto que la responsabilidad de los tres elementos se reparte. En la mayoría de las bandas, el papel fundamental del batería es mantener la medida y acentuar los patrones rítmicos.  El bajista tiene un papel rítmico y armónico a la vez. La interacción de sus acordes con los de la guitarra o el piano define la armonía, pero es también rítmico.  La melodía suele ser resp...
Read more »

Historia del bajo eléctrico

De -
Imagen
El origen del bajo eléctrico se sitúa sobre el año 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo Fender. Fender construyó su diseño para aliviar los problemas de espacio y sonido de los contrabajos de la época reduciendo drásticamente el cuerpo, incorporando la amplificación eléctrica y añadiendo los trastes. El primer modelo fue denominado Fender Precision Bass, y no por casualidad: frente a los contrabajos (que poseen el diapasón completamente liso, como un violín, donde el ejecutante debe tener una técnica bien desarrollada para producir alturas afinadas), el nuevo instrumento incorporaba trastes (para saber exactamente dónde se pone el dedo, altura correcta). La aparición de los trastes hizo que la afinación del bajo fuese mucho más precisa.  Se dice que, al no existir en esa época cuerdas ni clavijas de bajo eléctrico, Fender utilizó clavijas de contrabajo, y cuerdas de piano.  El Precision lleva una pastilla muy similar a la de la Stratocaster, pero con cuatro im...
Read more »

El cuaderno pentagramado correcto

De -
Imagen
Cuando comenzamos a asistir a clases en alguna academia, instituto o universidad donde aprenderemos música, es principal saber que clase de materiales van a ser primarios para nuestro uso constante no sólo dependiendo del instrumento que utilizarás, sino también lo que otros cursos, como por ejemplo Teoría Musical o Armonía sobretodo, requieren. ¿Y a qué nos referimos? Por supuesto, a los cuadernos pentagramados. Si vamos a algún supermercado o tienda al azar podremos comprobar que en la mayoría de los casos no tienen el formato necesario, sin embargo, muchas veces al estar recién aprendiendo sobre los requerimientos básicos, compramos cosas que al final no constituyen de mucha utilidad. ¿Qué tipo de cuaderno de música necesito? En primer lugar, lo que debes evitar siempre son los cuadernos que son pequeños puesto que no tendrás el espacio suficiente para escribir todo lo que un curso como Teoría Musical por ejemplo, requiere. ¿A cual nos referimos? A tipos como este. ¿La razón? En...
Read more »