Escuela Mastermusic

Si bien se cree que en la Antigua Grecia se usaban hasta 4 tipos diferentes de notación musical, la mayor parte de la información fue destruida a causa de la invasión de los romanos. Así, lo más cercano que tenemos al sistema actual de notación musical de nuestros días se empieza a entretejer con más forma en la Edad Media , una época íntimamente ligada a la religión. Con la libertad de culto brindada a los cristianos en Roma en el 325 d.C, las personas empezaron a buscar su propio perfil musical en cantos que elevaran sus plegarias a dios usando como base los diferentes estilos a los que estaban expuestos y poco a poco, se fue perfilando lo que se convertirían en cantos Gregorianos, los cuales no usaban instrumento alguno puesto que eran a capella. Aquí fue cuando, en un principio la transmisión de ese canto se empezó a realizar a través de Neumas, un sistema de notación musical que consistía en una serie de signos gráficos que representaban uno o varios sonidos, no indicaban ni l...

Como bien se sabe, hoy en día el factor monetario suele ser indispensable cuando se trata de estudiar, especialmente si hablamos de música. Pero el tema no termina ahí, no cuando esta sociedad tiene ciertas exigencias y deberes colgando sobre nuestras cabezas que a la larga deberemos enfrentar y acomodar a nuestra vida diaria sea cual sea la profes ión que se elija como forma de vida. Sea cual sea el instrumento que se haya elegido, desde que comenzamos a estudiar música se debe prever y tomar miras hacia nuestro futuro. ¿Qué es lo que esperamos de nosotros mismos? ¿Cómo es que esperamos vivir? El mundo de la música no te pone las cosas fáciles pero si te da muchas oportunidades si estás lo suficientemente preparado. Sin duda, siempre debemos recordar que las mejores cosas no sólo toman tiempo si no también esfuerzo. Los mínimos detalles cuentan y un músico no sólo puede empezar a ganar su propio dinero al finalizar sus estudios pues si eres dedicado y dedicas suficiente tie...

Si bien para muchas personas todavía existe la creencia de que estudiar música no abarca los mismos requerimientos de tiempo y esfuerzo que alguna otra carrera, nosotros como músicos en formación tenemos muy en claro el lado verdadero a través de nuestra experiencia en este mundo de constante aprendizaje. Sobre todo cuando se está comenzando y no se ha tenido la oportunidad de aprender a brindar un orden debido a nuestras actividades, es difícil brindarle el tiempo necesario a todo lo que deberíamos considerar en nuestros momentos de estudio fuera de la institución. Es decir, no todo consiste en la práctica técnica, sí, es realmente importante, pero si sólo nos enfocamos en esta estaremos desperdiciando gran oportunidad de desarrollar muchas más habilidades que a la larga son igual de importantes y que servirán de base y darán pie a más. Conseguir un espacio definido en nuestro día a día para el estudio es indispensable tanto como volverlo un hábito. ¿Cómo hacemos es...

Remontándonos un poco al pasado, tenemos al guitarrista de country-jazz Les Paul creando su propia guitarra a principio de los años cuarenta. Ésta guitarra era basada en un mástil Gibson que estaba adherido a un bloque de madera de pino donde se montaron el puente y las pastillas. Sin embargo, aunque presentó su idea a la cabeza de Gibson en aquel momento, no fue es cuchado. Tiempo después, alrededor de 1950, Leo Fender empezó a encabezar las ventas en la industria de producción de guitarras y fue ciertamente esto lo que llevó a Gibson a reconsiderar la propuesta hecha por Les Paul algún tiempo atrás. Dispuesto a enfrentar al emergente rival, Gibson y Les Paul lanzaron la Gibson Les Paul Standard en 1952 con miras a recuperar dominio en el mercado y en respuesta a esto, Fender lanzó lo que sería la ‘Fender Stratocaster’ dos años después con mejoras en el instrumento. Desde entonces, ambas siendo las más renombradas entre los guitarristas. ¿Pero qué es lo que las hace tan e...

El dolor de espalda es una de las afecciones más comunes que tiene que ver con la adquisición de las malas posturas, tensiones acumuladas, estrés y la vulnerabilidad de la musculatura adyacente a la columna vertebral; así mismo, está muy ligada a lo que desempeñamos diariamente (en este caso a la técnica según el instrumento que toquemos) y a las emociones   y personalidad de cada persona.   Para evitar esto se debe establecer una postura correcta en funcionalidad a la postura que de por sí el instrumento exige, la cual será condicionada para que el cuerpo en lugar de sufrir a causa de las horas de práctica, pueda soportarlo sin mayores consecuencias futuras. Para esto, lo primero que se debe hacer es fortalecer los músculos de la espalda así como tomar consciencia de tu propio cuerpo, no forzarlo cuando claramente te está dejando saber que hay algo mal en tu postura, no pasar desapercibido tensiones o cualquier molestia muscular en la espalda. Otro dato muy importante ...

Un cantante siempre debe ser versátil a la hora de encontrarse en el escenario, esto también puede variar dependiendo de si la canción se presta a ser lenta como una balada, de si se va a tocar algún instrumento como teclado o guitarra mientras se canta o si se estará parado durante la duración de la canción. En primer lugar, tenemos aquellos pedestales (no "atril") generalmente con base redonda que sólo tienen una o dos secciones para regular la altura y que sólo se usan cuando el cantante estará de pie. Pero si se busca algo más dinámico, podremos encontrar aquellos micrófonos generalmente con base trípode o tijera que le brindan balance, el cual está adaptado a un boom, y con aquel brazo extensible este pedestal puede acomodarse en diversas posiciones según la necesidad del cantante. Claro está, cada marca brinda estos pedestales con diversos ángulos de inclinación y soporte, de tal forma que algunos serán más acertados a ser usados cuando un cantante se ...

Hay que tener en cuenta que si queremos aprovechar nuestras habilidades al 100% a la hora de tocar en vivo, debemos antes que nada calentar los músculos a utilizar para evitar lesionarnos o sufrir algún tipo de percance mientras estamos tocando. Pero no es sólo acerca de calentar los dedos (en caso de guitarristas, bajistas o tecladistas) sino de hacer un estiramiento general previo para relajar la musculat ura del cuerpo pues hay que considerar que cada parte de este está conectada la una a la otra. Para los estiramientos, les dejaremos un par de imágenes que son la mejor guía para ustedes. Calentamiento: (Todo será en un ciclo de 10 repeticiones cada uno, no más pues se quiere calentar, no tensar) - Empezar moviendo los dedos lentamente para que vayan entrando en calor por un par de segundos. Después subir y bajar cada dedo de cada mano, uno por uno. - Lo siguiente será rotar las muñecas con cuidado para continuar con los antebrazos los cuales iremos subiendo y baj...

Ninguna persona está exenta a ponerse nervioso en un escenario y si bien muchos realmente no sienten más que un ‘cosquilleo’ antes de tocar en vivo, a algunas personas les cuesta un poco más darle forma a la idea de una performance, y no porque no quieran hacerlo, de hecho, el miedo a ser expuesto ante un público es más común de lo que parece. Aquí dejamos algunas pautas que se pueden seguir: -En primer lugar, hay q ue estar seguro de lo que se va a tocar. En este sentido, conocer las canciones de pies a cabeza. -Estar seguro de tu técnica. Este y el primer punto son cruciales y nos llevan a algo: Práctica. La práctica es básica pues mientras más seguro estés de cómo tocas y lo que vas a tocar, menos de qué preocuparse. - Prevenir antes de lamentar. Llevar cables extra o asegurarse que las cuerdas están en buenas condiciones son pequeños detalles que ayudarán a que la presentación salga sin inconvenientes. No hay nada mejor que estar preparado. - Tocar en vivo conll...