Escuela Mastermusic

El concierto es probablemente el momento más esperado de cualquier músico que ha trabajado arduamente por pulir sus habilidades. Es el lugar donde no solo tendrás la oportunidad de demostrar de lo cual eres capaz con práctica y determinación, sino también es el lugar con el que muchos desde el inicio han soñado, una parte de sus metas y sueños y donde te desenvolverás viviendo cada segundo y creando la imagen que eventualmente te representará. Por ello y más, es importante encontrarse preparado antes de salir al escenario. ¿Sabes qué es aquello que deberías tener a mano siempre, eso que nunca te puede faltar? Cuerdas extra: Si eres guitarrista o bajista, por experiencia propia muchos de ellos siempre te recomendarán dos cosas para salir al escenario. Usar cuerdas con las que ya hayas practicado previamente pero que no estén viejas y malgastadas tampoco, es primordial mantener un balance. Y llevar siempre contigo un set nuevo de cuerdas porque es muy común ve...

Próximos a cumplir 20 años en el mundo de la enseñanza musical en los cuales muchas metas han sido cumplidas y donde hemos superado cada obstáculo en nuestro camino aprendiendo no sólo de nuestros errores sino siempre en busca de mejorar para poder brindarle a nuestro alumnado la mejor experiencia estudiantil en nuestras instalaciones, nos toca detenernos por un momento para remontarnos al pasado y dar un vistazo a los orígenes de lo que ahora es Mastermusic. Un conjunto de personas entre los cuales se encontraba Kike Yompian, actual director de la escuela, consiguieron darle forma a un sueño el 23 de Abril de 1997 que vendría a ser titulado como la Escuela de Música Contemporánea Mastermusic. En aquella época, junto a ellos, entre los primeros profesores en volverse parte de este gran proyecto que poco a poco iba cobrando forma se encontraban Edson León, los hermanos Marambio y José Gayo. Sin embargo, la historia solo estaba dando comienzo. A través de los años hemos cont...

Es muy común que incluso en la actualidad las personas sigan relacionando el concepto de ser un “buen estudiante” junto al de obtener  “buenas notas”. Muy enraizado todavía en la mentalidad e incluso muchas veces siendo pasado de generación en generación, parece dejar de lado las investigaciones que hoy por hoy demuestran que esa “regla” ya no es completamente aplicable en términos generales. Sin embargo, ¿qué tan verdaderamente importantes son las notas para un estudiante? Hay dos puntos de vista que deberían ser tomados en cuenta, si bien las notas podrían marcar el avance del alumno en su campo de estudio y qué tan bien está absorbiendo lo que el profesor a lo largo de los meses ha venido instruyendo, también es digno de remarcar que un factor muy importante para que el alumno pueda mostrar dichos avances se remite a las diferentes inteligencias que cada persona posee y que directamente influyen en su desempeño estudiantil. Ejemplo, si bien un alumno “A” podría absorber la in...

El Jingle Bells es probablemente una de las canciones más conocidas de la época navideña. Incluso aquellos que no se saben la letra podrían reconocerla por la tan amena melodía que fácilmente queda anclada en la mente y que en cualquier lugar a donde te dirijas, por ejemplo en tus compras para la navidad, terminarás escuchando gustes o no. Pero, ¿de dónde proviene esta singular canción que se ha vuelto una de las favoritas de la temporada desde hace tantos años? Originalmente hablando, el “Jingle Bells” fue escrito por James Pierpont en 1850 e inspirada  por las carreras anuales de trineos llevadas a cabo en Salem y Pleasant Streets, entre Medford Square y Malden Square, en una pequeña taberna que poseía un piano. Dos años después de que se publicara la partitura por Oliver Ditson en Boston, en 1859 el título fue cambiado cuando las partituras fueron publicadas nuevamente, esta vez bajo el nombre “Jingle Bells or The one horse Open Sleigh” Un dato curioso es que la c...

Cuando comenzamos a asistir a clases en alguna academia, instituto o universidad donde aprenderemos música, es principal saber que clase de materiales van a ser primarios para nuestro uso constante no sólo dependiendo del instrumento que utilizarás, sino también lo que otros cursos, como por ejemplo Teoría Musical o Armonía sobretodo, requieren. ¿Y a qué nos referimos? Por supuesto, a los cuadernos pentagramados. Si vamos a algún supermercado o tienda al azar podremos comprobar que en la mayoría de los casos no tienen el formato necesario, sin embargo, muchas veces al estar recién aprendiendo sobre los requerimientos básicos, compramos cosas que al final no constituyen de mucha utilidad. ¿Qué tipo de cuaderno de música necesito? En primer lugar, lo que debes evitar siempre son los cuadernos que son pequeños puesto que no tendrás el espacio suficiente para escribir todo lo que un curso como Teoría Musical por ejemplo, requiere. ¿A cual nos referimos? A tipos como este. ¿La razón? En...

Cuando tocamos un instrumento ponemos en marcha una serie de mecanismos en el cuerpo en los que el cerebro es el centro neurológico de la actividad, por lo que ésta está estrechamente relacionada con el desarrollo del cerebro, y es que tocar un instrumento es una de las mejores maneras que tenemos de estimular nuestra inteligencia, por lo que es muy recomendable sobretodo en épocas de crecimiento y de estimulación, ya que puede ser el medio perfecto para lograr un desarrollo completo de las diferentes funciones del cuerpo. Pero, si ya estamos aprendiendo un instrumento, ¿por qué sería importante no ignorar a la diversa gama a nuestra disposición? Muchos estudiantes llegan con la idea de dedicarse a la música y al instrumento que desean aprender por el resto de su vida, pero olvidan muchos factores importantes que están muy ligados con ser más que un instrumentista y ser un verdadero músico y con los que solo se enfrentan una vez en la carrera, el convertirse en u...

El origen del bajo eléctrico se sitúa sobre el año 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo Fender. Fender construyó su diseño para aliviar los problemas de espacio y sonido de los contrabajos de la época reduciendo drásticamente el cuerpo, incorporando la amplificación eléctrica y añadiendo los trastes. El primer modelo fue denominado Fender Precision Bass, y no por casualidad: frente a los contrabajos (que poseen el diapasón completamente liso, como un violín, donde el ejecutante debe tener una técnica bien desarrollada para producir alturas afinadas), el nuevo instrumento incorporaba trastes (para saber exactamente dónde se pone el dedo, altura correcta). La aparición de los trastes hizo que la afinación del bajo fuese mucho más precisa.  Se dice que, al no existir en esa época cuerdas ni clavijas de bajo eléctrico, Fender utilizó clavijas de contrabajo, y cuerdas de piano.  El Precision lleva una pastilla muy similar a la de la Stratocaster, pero con cuatro im...