Escuela Mastermusic

La que hoy en día es conocida como la rama de la Musicoterapia se comenzó a gestar en los años posteriores a la primera Guerra Mundial cuando la comunidad de músicos europeos visitaba hospitales y refugios de guerra, llevando música a los sobrevivientes para contribuir a su recuperación física, mental, y emocional; siendo todavía en 1944 en la Universidad de Michigan cuando el primer programa académico de musicoterapia se establecería y recién en 1971 fundándose la American Association for Music Therapy. ¿En qué consiste la musicoterapia? Reconociendo que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro pues es este el eje de control sobre todo nuestro cuerpo, lo que se pretende lograr con la utilización de la música y sus elementos es estimular al cerebro de manera positiva, no sólo consiguiendo una producción estable de serotonina sino también relajando y tratando de prevenir y controlar a través de esto el desarrollo de los procesos que a la larga terminan...

Sobretodo al comenzar este aprendizaje musical, es muy común toparnos con ciertas limitaciones que son comunes si es la primera vez que se va a tocar este instrumento o si es la primera vez que te sumerges en el mundo de la música más allá de sólo lo técnico. En general, cada persona posee habilidades e inteligencias distintas y estos factores nos predisponen a ser mejores en ciertos aspectos y a que nos cueste más trabajo algunos otros y es allí donde muchos de los que en cierta etapa consideraron aprender música empiezan a dudar y muchos otros, a abandonar esta decisión.   El querer tocar como tu artista favorito, buscar ser tan bueno como los demás y compararse, el querer saber tocar rápido, componer obras maestras, y demás. Todo en la música tiene su tiempo, cada pequeño detalle es un proceso que mentalmente y físicamente se debe asimilar para poder pasar al siguiente y si nos dejamos llevar por simplemente querer avanzar más rápido o parecernos a alguien sólo termi...

Habíamos estado hablando de los puntos más importantes para la organización de un evento cuando recién se está organizando: Presupuesto, promoción, local, etc. Ahora nos toca ver un poco más allá, centrándonos en la banda y lo que se debería tomar en cuenta para brindar el mejor de los espectáculos a tu público. Todos sabemos que los set-list, la distribución que hagamos de las canciones será importante a la hora de compartir nuestra energía con el público y atraparlos durante la duración del evento, sea tanto a fans antiguos como a los nuevos que hayan de una manera u otra, terminado asistiendo. En primer lugar, el show starter. La canción que utilizarás para abrir el concierto generalmente tiene que ser una que ponga las cosas en movimiento; por este motivo, muchas veces es bueno comenzar el concierto con un tema lo suficientemente conocido y que sobretodo requiere la energía suficiente para prender el escenario y a la audiencia, una forma de presentar a la banda con esa pri...

Organizar un concierto, especialmente en la época en la cual nos encontramos, no sólo trata acerca de alquilar un local, tocar un gran repertorio junto a tu banda y pasarla bien. Si bien eso es parte de, hay mucho planeamiento que se debe dar en los meses previos y si es el primer concierto a realizarse, todo debe ser previsto de forma muy detallada para evitar que los más mínimos errores terminen interfiriendo y tu público y tu evento se vean afectados. Entre los factores más importantes, debemos tomar en cuenta lo siguiente: Presupuestos: En primer lugar necesitamos conocer de antemano con que presupuesto contamos a invertir. Fecha: Definir el día exacto del concierto. Definición de local: Estudiar las propuestas de todos los lugares que hay para hacer el concierto, averiguar precios que se adecuen al presupuesto que tienes. Publicidad: Definir la publicidad que vamos a utilizar. Si vamos a publicitarnos en medios online y offline, en que medios. Si vamos a...

¿Quién no se ha hecho antes esta pregunta o incluso escuchado a algunos otros comentar al respecto? De ejemplos se utilizan a muchos, desde algunos reconocidos cantantes de ópera como Luciano Pavarotti hasta vocalistas más actuales como Beth Ditto. Pero, ¿de dónde provienen estas creencias? Si uno no es consciente de las herramientas que físicamente se poseen a la hora de cantar y el manejo de estas, es posible por simple comparación caer en errores de desinformación como estos. Entre las razones más conocidas que algunos te brindarán, encontrarás cosas como ‘una caja torácica más amplia’, sin embargo, debemos recalcar que ese tipo de cosas es definido por la genética (no todas las personas con sobrepeso poseen el mismo esquema óseo). Así mismo, se dice que al tener mayor masa corporal tienen cuerdas vocales más gruesas, lo cual nuevamente es errado pues esto también es un factor determinado por la genética, y en todo caso, cuyo buen estado dependerá exclusivamente de la salud...

Entre la gran variedad de músicos que conocemos, cantantes, guitarristas, bandas, grupos y demás, hay un  sector de profesionales del cual quizá muchas veces escuchamos y a quienes a veces no se les da el reconocimiento apropiado al trabajar generalmente detrás de ‘bambalinas’: El músico de sesión. ¿Qué comercial, programa de televisión, serie, películas, etc., no tiene una canción que lo respalde hecha para enfocar a la audiencia en lo que se está transmitiendo? De acompañamiento instrumental para otros artistas, incluso brindan apoyo instrumental en el estudio de grabación o pueden hacer de sustituto de algún miembro de bandas o grupos que lo requieran, en teatros, e incluso algunas veces hacen trabajos exclusivos para ciertas compañías discográficas. Entonces, hemos de tomar en cuenta que un músico de sesión es una persona muy preparada no sólo en su instrumento, sino en diferentes y variados aspectos musicales. Deben tener versatilidad en estilos pues al ll...