Escuela Mastermusic

Como bien sabemos, las notas musicales que usamos están conformadas por Do Re Mi Fa Sol La Si (C D E F G A B) y la distancia entre ellas suele variar de esta manera: De C a D hay un tono, de D a E hay un tono, de E a F hay un semitono, de F a G hay un tono, de G a A hay un tono, de A a B hay un tono y de B a C hay nuevamente un semitono. Las notas blancas están todas conformadas por sonidos naturales, pero teóricamente sabemos que estos sonidos naturales no son todos los que existen, ¿cierto? Así como tenemos que de E a F y de B a C hay un semitono, no son las únicas, y allí es cuando entra la función de las teclas negras ya que la misma distancia también se puede encontrar entre una tecla blanca y la tecla negra que le siga. Como sonidos comúnmente llamados alterados tenemos a los sostenidos y bemoles. El   sostenido ( ♯ )   significa alterar el   sonido medio tono hacia arriba . El   bemol  ( ♭)  significa alterar el   sonido med...

Aunque el boom de la música electrónica se viene dando en estos últimos años, su origen se remonta a finales de los 40’s y a inicios de los años 50. Mucho antes de que la tecnología avanzara a pasos agigantados, la música electrónica estaba exclusivamente ligada a una forma de música culta occidental donde existía el deseo de un sonido ‘futurista’ al cual muchos compositores buscaban llegar, evolucionando poco a poco a través del tiempo a medida que la tecnología se abría paso con nuevos instrumentos que ayudarían en este proceso, como los tan conocidos sintetizadores y controladores MIDI. Si bien en la actualidad los instrumentos electrónicos no son tan populares, con el Internet globalizando y conectando al mundo, los softwares y hardwares para poder crear esta música no sólo ganaron popularidad sino que tuvieron canales de expansión masiva pudiendo estar al alcance de todo aquel con una computadora en mano. Es de esta forma que con las herramientas a disposición y con sonidos q...

Si hablamos de este ‘boom’ que se ha expandido exitosamente y que todavía logra capturar a una gran cantidad de público, nos encontraremos con grandes debates no sólo sobre los ejes que en su mayoría son encontrados denigrantes en este género, sino también sobre si en realidad un género como este debería realmente ser considerado parte de nuestra historia musical. Considerando ciertos puntos, si hay algo que se debe admitir con claridad es que el reggaeton sí es música, y aun más, que sus orígenes provienen de géneros de hecho más substanciales siendo descendiente directo del merengue house y del reggae jamaiquino y que en su momento las letras usadas fueron con contenido social, lo cual a la larga terminaría degenerándose, hecho que curiosamente sería el que ayudaría en su expansión. Sin embargo, una vez admitido que es un género musical, eso no quita lo básico que es en cuanto se refiere a estructura o a contenido de giros armónicos, por ejemplo. El sonido del reggaeton...

Todo estudiante que recién está aprendiendo a tocar su instrumento siempre se topará con el deseo que poder sacar canciones a oído, especialmente cuando vemos a nuestros compañeros hacerlo de forma habitual o cuando aún no poseemos los conocimientos suficientes para entender una partitura. Pero para conseguirlo debemos tener el oído entrenado y por supuesto, al menos saber identificar las notas que conforman nuestra canción, mucho mejor si podemos incluso identificar acordes. ¿Qué es lo que debes tener en cuenta al comenzar? Primero que nada, entrenamiento auditivo. Práctica constante de solfeo y reconocimiento de las notas en primer lugar, para que al escucharlas sea fácil ubicarla en tu instrumento. Segundo: Elegir canciones fáciles. No se gana nada eligiendo temones que a la final sólo complicarán tu vida, cuando recién estás aprendiendo debes adecuar tanto a tu oído como a tu cerebro y eso requiere tiempo, y nuevamente, práctica constante. Comienza con algo fácil y según a...

Teniendo en cuenta que la grabación de la voz siempre es un factor importante a la hora de centrarte en tu producción musical, hay ciertos elementos imprescindibles para que la calidad de la grabación en tu estudio casero sea por lo menos la adecuada. En primer lugar, el equipo necesario. Lo básico que se debería tener es una computadora con el ram suficiente (mientras más, incluso mejor) para soportar los softwares que usaremos para manejar la grabación (pro tools, cubase, etc) así como los programas que previamente ya sabemos como manejar. Una buena tarjeta de sonido, generalmente las computadoras o laptops vienen con una instalada pero la mayoría de tarjetas de sonido internas no están equipadas con conectores de micrófono profesionales, no disponen de alimentación phantom para los micrófonos de condensador y no ofrecen tampoco la suficiente amplificación o ganancia cuando se trabaja con pistas o sonidos de bajo nivel. aparte de que es posible capten ruidos o zumbidos de ...

Es muy común que el gusto por la música suela comenzar con el interés en un instrumento en específico ya sea la guitarra, el teclado, el bajo o etc., el estudiante quiere convertirse en el mejor tocando su instrumento y eso es bastante común cuando uno recién está descubriendo el mundo de la música y tiene pasión por lo que toca. Sin embargo, a medida que uno se va adentrando y abriéndose paso en este gran mundo, aquella idea de solamente querer tocar un instrumento va ampliándose, uno desea no sólo tocar covers sino también componer y el deseo de ser capaz no sólo de ser funcional con una banda sino también de imprimir tus ideas con otros instrumentos en algún momento se vuele parte del crecimiento de uno musicalmente. Los beneficios entonces, de tocar más de un solo instrumento son grandes pues no sólo amplían tus conocimientos (hay algunos que requieren transportar pues se tocan en clave de Do o Fa, lo cual requiere mejorar tus habilidades y salir de la zona de confort...

¿Pensando en conseguir un fotógrafo para algunas fotos promocionales de tu banda? La idea parece sencilla y aunque en realidad lo es, hay pequeños detalles que tomar en cuenta si deseas que ese tiempo por el cual estás pagando valga la pena. - Elige un fotógrafo de calidad. Es genial si tienes amigos que tengan de hobbie la fotografía pero si deseas algo con cierta calidad, lo mejor es conseguir un fotógrafo que pueda proveer ciertos implementos principales como iluminación, diferentes tipos de lentes que brindarán variedad y posibilidades de diferentes tomas, que sepan lo que hacen y el manejo de una cámara fotográfica para aprovechar al máximo sus recursos. - Una vez que tengas al fotógrafo lo siguiente es exponerle el tipo de música que manejas con tu banda, enseñarle videos de presentaciones en vivo y tu música en general. ¿Por qué? El fotógrafo debe tener una idea previa sobre los géneros y el estilo musical propio de tu ...