Escuela Mastermusic

Cuando comenzamos a asistir a clases en alguna academia, instituto o universidad donde aprenderemos música, es principal saber que clase de materiales van a ser primarios para nuestro uso constante no sólo dependiendo del instrumento que utilizarás, sino también lo que otros cursos, como por ejemplo Teoría Musical o Armonía sobretodo, requieren. ¿Y a qué nos referimos? Por supuesto, a los cuadernos pentagramados. Si vamos a algún supermercado o tienda al azar podremos comprobar que en la mayoría de los casos no tienen el formato necesario, sin embargo, muchas veces al estar recién aprendiendo sobre los requerimientos básicos, compramos cosas que al final no constituyen de mucha utilidad. ¿Qué tipo de cuaderno de música necesito? En primer lugar, lo que debes evitar siempre son los cuadernos que son pequeños puesto que no tendrás el espacio suficiente para escribir todo lo que un curso como Teoría Musical por ejemplo, requiere. ¿A cual nos referimos? A tipos como este. ¿La razón? En...

Cuando tocamos un instrumento ponemos en marcha una serie de mecanismos en el cuerpo en los que el cerebro es el centro neurológico de la actividad, por lo que ésta está estrechamente relacionada con el desarrollo del cerebro, y es que tocar un instrumento es una de las mejores maneras que tenemos de estimular nuestra inteligencia, por lo que es muy recomendable sobretodo en épocas de crecimiento y de estimulación, ya que puede ser el medio perfecto para lograr un desarrollo completo de las diferentes funciones del cuerpo. Pero, si ya estamos aprendiendo un instrumento, ¿por qué sería importante no ignorar a la diversa gama a nuestra disposición? Muchos estudiantes llegan con la idea de dedicarse a la música y al instrumento que desean aprender por el resto de su vida, pero olvidan muchos factores importantes que están muy ligados con ser más que un instrumentista y ser un verdadero músico y con los que solo se enfrentan una vez en la carrera, el convertirse en u...

El origen del bajo eléctrico se sitúa sobre el año 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo Fender. Fender construyó su diseño para aliviar los problemas de espacio y sonido de los contrabajos de la época reduciendo drásticamente el cuerpo, incorporando la amplificación eléctrica y añadiendo los trastes. El primer modelo fue denominado Fender Precision Bass, y no por casualidad: frente a los contrabajos (que poseen el diapasón completamente liso, como un violín, donde el ejecutante debe tener una técnica bien desarrollada para producir alturas afinadas), el nuevo instrumento incorporaba trastes (para saber exactamente dónde se pone el dedo, altura correcta). La aparición de los trastes hizo que la afinación del bajo fuese mucho más precisa.  Se dice que, al no existir en esa época cuerdas ni clavijas de bajo eléctrico, Fender utilizó clavijas de contrabajo, y cuerdas de piano.  El Precision lleva una pastilla muy similar a la de la Stratocaster, pero con cuatro im...

A la hora de cantar, es claro encontrar como según cada persona, no solo el color de la voz variará notablemente sino también la potencia al desplazarse por las diferentes notas musicales y la riqueza con la que el sonido se produce. Esto es debido a que cada persona posee una extensión vocal propia la cual define esas características. El rango vocal es básicamente el conjunto de notas que puede emitir una persona desde la más grave hasta la más aguda. No debemos confundir con tesitura vocal, lo cual es el rango de esas notas donde la persona se siente no solo más cómodo sino donde cuya voz adquiere el sonido más rico y sólido. En la mayor parte de la música coral, los rangos vocales se dividen a menudo no en las tres partes por género como se hace en la música solista de ópera, sino solamente en dos partes por género: soprano, alto, tenor, bajo; o en cuatro partes por género: soprano I, soprano II, alto I, alto II, tenor I, tenor II, bajo I (o barítono), y bajo II. Pero pa...

A lo largo de los años, el abuso de las drogas y alcohol en el mundo artístico no ha sido algo que haya pasado desapercibido, pero más allá de las secuelas que resaltan a la vista y los notorios cambios no solo en la vida de esos artistas en su entorno sino también en como físicamente y emocionalmente han dejado rastro, también nos encontramos con algunos que no tuvieron la oportunidad, o tal vez la fuerza de voluntad y apoyo suficiente, para abandonar ese círculo vicioso en el que las drogas se torna para cualquiera que caiga bajo su adicción. Lamentablemente, hemos perdido muchos y sobretodo grandes artistas debido a esta errónea decisión de involucrarse con algo que de un momento a otro puede salírsenos de las manos. Sin más, compartiremos una lista de algunos de esos grandes que pasaron a un mejor plano en manos de las drogas y el alcohol. Artista Edad Año Prince 57 2016 Philip Seymour 46 ...

El poder brindar una definición substancial sobre lo que una maqueta musical es nos lleva a encontrarnos con algunos conceptos que difieren unos de otros por ligeros matices. Si vamos al más conocido, tendremos que una maqueta es básicamente lo que denominamos como "demo", una grabación de prueba de uno o varios temas musicales que todavía podría tener cambios futuros en su producción y calidad de sonido pero que es prácticamente la base de lo que vendría a ser el producto final. Sin embargo, sin querer dejar de lado un par de conceptos con breves variaciones encontrados en la red, algunos denominan el demo al primer proceso un tanto más en bruto y a la maqueta un concepto más pulido y casi cercano al producto final del disco. Utilizando el primer concepto, las maquetas musicales son elaboradas con el fin de dar una demostración de estilo, concepto musical y calidad de interpretación que manejará el artista o agrupación y que generalmente son enviadas a discográficas,...

Con guitarra eléctrica en mano, cada género musical poseerá un distinto tipo de cuerda que se adapte especialmente a las necesidades del sonido que se está buscando. Por ejemplo, tocar con cuerdas finas suele resultar más fácil pero el sonido de las cuerdas gruesas suele ser con más cuerpo, así como se conoce que los calibres 0.09 y 0.10 son los más versátiles así como los más usados. Pero, ¿qué tipo de cuerda nos conviene a cada uno? En primer lugar debemos considerar el tipo de guitarra que tenemos, pues por ejemplo, guitarras de rock tipo Ibanez o Jackson funcionarán muy bien con cuerdas delgadas mientras que una Gibson se adapta mejor a calibres un poco más gruesos debido a los cuerpos de la guitarra y el sustain. Así mismo, como veníamos comentado, el género es importante y las cuerdas de menor calibre funcionan muy bien para rock melódico ya que estiran bien y se pueden colocar a una altura baja, en cambio para el metal y el heavy metal se recomiendan calibres más gruesas pa...