Escuela Mastermusic

El Metal empezó a forjarse desde hace más de 40 años, remontándonos aproximadamente a la última parte de la década de los 60.   Tenemos a The Kinks haciendo los primeros acercamientos en su álbum ‘You really got me’ donde hay pequeños instantes en algunas canciones y lo mismo ocurre con The Who en su álbum ‘My Generation’. Pero sin duda, el primer artista en tener mayor acercam iento en esas épocas fue Alice Cooper con su banda ‘The Spiders’ en 1967, después vendrían muchos más precursores y 1968 se volvería el año clave donde surgieron quienes se encargarían de sentar las verdaderas bases del metal, siendo estos: Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Si bien Led Zeppelin no puede considerarse propiamente metal, ellos poseen muchas de las claves de este género que lograron experimentando en medio de su propio estilo junto a la guitarra distorsionada de Jimmy Page y la voz aguda y clara de Robert Plant. y en su primer disco, el cual es homónimo, se pueden encontrar canci...

La expresión “música pop” hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. El término “pop”, derivado del inglés “popular music”, surgió en 1926 en Estados Unidos y era una denominación global para estilos clásicos como el country, el blues, el folk e incluso el jazz, por entonces considerados populares entre gente con poca cultura musical e incluso a partir de 1950, en E.E.U.U se empezó a usar como sin ónimo de ‘rock and roll’ debido al auge que éste tuvo. Sin embargo, al mismo tiempo en el Reino Unido el término de ‘música pop’ iba adquiriendo más y más la forma de la música beat de esos tiempos y para 1960 ya empezaba a conseguir peso propio, convirtiéndose poco a poco en el antagonista a lo que música rock se llamaba. La música pop es generalmente caracterizada por ritmos pegadizos y melodías ligeras de fácil asimilación con una duración entre 3 a 4 minutos aproximadamente, y composiciones sencillas que constan de la ...

Realmente, esto dependerá bastante del presupuesto de la banda a la hora de adquirir los equipos necesarios. En la medida de las posibilidades, podrán tener desde un monitor personal (fill) para cada uno de los elementos, tanto como un solo medio de monitoreo, el cual conoceremos como Side Fill, que no es otra cosa que un arreglo de bocinas similar al PA pero que apuntará hacia el escenario y será de uso exclusivo para el monitoreo de los instrumentistas y   cantantes. Así mismo, se podrá elegir para que el sonido esté en estéreo o mono dependiendo de los equipos en los que tengas conectado el fill, la mezcladora y las necesidades de la banda. Si se puede, conseguir monitores de piso (cuña) eso te permitirá personalizar el sonido de los fills, proporcionando incluso una monitorización más cómoda. Y como ya se había mencionado, también tenemos el monitoreo in-ear, que si bien es mucho más costoso, proporciona una buena calidad de sonido y es mucho más dinámico. Te proporcion...

El Djent es una forma de metal progresivo, muchos incluso gustan de considerarlo un subgénero dentro del metal: nü-djent, que poco a poco está ganando más cancha en el mundo musical. Siendo un derivado del metal progresivo tradicional, incorpora nuevos elementos técnicos y sonoridades con algunas características del Math metal, riffs polirítmicos, mezclas de compases y ritmos ir regulares (por ejemplo una guitarra haciendo un riff en 3/4 y una batería haciendo un ritmo en 4/4), combinando afinaciones muy bajas en guitarra de 7 u 8 cuerdas y uso extensivo de un palm muting muy percusivo; así mismo, aunque muchas bandas son solo instrumentales, hay que otras que utilizan vocalización similar a la de metalcore, voces limpias y guturales en distintas partes de la pieza. El nombre ‘djent’ proviene de una onomatopeya que pretende describir el sonido de un acorde tocado en palm muting en una guitarra distorsionada y se dice que fue un término acuñado por el guitarrista principal de la band...

Con la forma en la cual la música se ha digitalizado el día de hoy, es cada vez más fácil dedicarnos a promocionar canciones e incluso discos (digitales) a través de las variadas redes sociales que tenemos a nuestra disposición. Encontraremos miles de bandas que con grandes productores (los cuales no necesariamente tienen que ser personas reconocidas, los programas de grabación y mezcla al alcance no necesitan gente de renombre para caer en manos hábiles y con los conocimientos y experiencia necesarios) pueden conseguir un sonido casi impecable en las grabaciones que después serán expuestas al público, pero es aquí también donde la delgada línea que define instrumentistas que están realmente preparados de los que no se va perdiendo y es entonces cuando el artista más que nunca tiene que estar listo para demostrar de lo que es capaz más allá del mundo de las grabaciones, en un escenario.   No hay forma de transmitir más pura que la cual se muestra sobre un escenario y si bien...

Para lograr las metas no sólo como instrumentista, sino como músico, a lo largo de la carrera habrá muchos sacrificios y esfuerzos que todos se verán en la necesidad de realizar. Como bien se sabe, una profesión requiere un alto nivel de desempeño lo cual significa horas de horas de estudio, de práctica diaria y constante si lo que se quiere es llegar a ser uno de los mejore s y con la música es exactamente igual, e incluso mucho más exigente todavía. Un promedio de horas de estudio a nivel profesional consta de un mínimo de 4 horas diarias las cuales deben estar repartidas entre el entrenamiento auditivo y repaso teórico, hasta la base técnica para lo cual es necesario poseer un horario establecido donde esas horas de dedicación no se vean interrumpidas ni haya distracciones de por medio que puedan hacer disminuir el rendimiento del estudiante. Es mucho más imprescindible esto si ya estás dedicado a vivir como músico y has culminado tus estudios puesto que el entrenamiento nunca de...

Remontándonos a la historia que le dio origen, todo gira en torno al siglo XIV en el cual se desarrollaron el clavicordio y el clavecín, y más adelante, en el siglo XVIII en el cual se empieza a adaptar el piano, permitiendo una nueva forma de controlar el volumen mediante la variación de la fuerza de presión de las teclas. El siguiente paso fue el desarrollo de un sonido un tanto más electrónico, siendo el primer instrumento musical el Denis D'or construido por Vaclav Prokop Dovis en 1753. Ahí se incorpora 700 cuerdas electrificadas temporalmente que ayudaron a mejorar las cualidades sonoras. Más adelante, en 1760, Jean Baptiste Thillaye du Laborde desarrolla el clavecin eléctrico. Este fue un instrumento de teclado incorporado con plectro y activado por electricidad. Adelantándonos un poco más, tenemos que en 1935 se introdujo el órgano Hammond el cual era capaz de producir sonidos polifónicos y más avances se hicieron con el Music Maker Chamberlin a finales de 1940 y el Mel...