Escuela Mastermusic

“La musicoterapia es definida como la utilización de la música y/o sus elementos (sonido, ritmo, armonía y melodía) para promover y facilitar la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento y la expresión satisfaciendo las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas del niño o la niña”. Este tipo de terapia es efectiva para tratar ciertos trastornos o mejorar la calidad de vida del paciente, y actúa de dos maneras: activa (tocar instrumentos, cantar, interpretar la música) y receptiva (usar la música para inducir estados de relajación). También se utilizan otras técnicas y formas artísticas de forma simultánea a la música, como el arte dramático, la danza o la pintura. ¿Cómo trabaja la Musicoterapia? El Musicoterapeuta trabaja sobre diferentes aspectos de la persona, como pueden ser: Aspectos sensoriales: trabajando la habilidad de respuesta ante los estímulos sensoriales recibidos. Aspectos motrices: la coordinación, el equilibrio y la movili...

Corría el año de 1966 y Cream, banda inglesa conformada por Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton, ya demostraba ser una de las mejores bandas de rock de la historia: Ginger Baker era considerado el mejor baterista de jazz del mundo, Jack Bruce el mejor bajista de blues del mundo y Eric Clapton simplemente era considerado un "Dios" al tocar la guitarra.  En septiembre de ese año, pero al otro lado del mundo, en Nueva York, Estados Unidos, Chas Chandler, ex bajista de la banda británica The Animals, se había convertido en representante de diversos artistas. Una noche acudió a un club neoyorkino y descubrió a un tipo "medio negro y medio irlandés",  Jimi Hendrix , un joven que tocaba sólo en bares del Greenwich Village, una área residencial en el lado oeste de Manhattan en Nueva York, y quien a pesar de no ganar mucho dinero, ya había logrado la aprobación del público al obtener un gran número de seguidores.   Chandler, al ver la calidad musical del chico, decidi...

Como en toda profesión se deben de llevar pautas para evitar problemas de salud y en este caso en el ámbito musical no es la excepción, pues existen riesgos en la actualidad que pueden afectar el sistema auditivo. La mayoría de los músicos, tecnólogos o ingenieros de sonido no son conscientes de que cada vez que entran en un ensayo, una sala de conciertos, un estudio de grabación u otra situación en la que haya que interpretar o escuchar es muy posible que estén poniendo su oído en riesgo. La afección auditiva más común que presentan los músicos es el zumbido, un sonido silbante en los oídos que normalmente sigue a la exposición a un ruido fuerte. Esta afección, aunque normalmente temporal, después de un concierto a gran volumen, puede llegar a ser permanente. Lo que ocurre es que una excesiva exposición al sonido irrita las cerca de 15.000 a 20.000 diminutas terminaciones nerviosas que hay en el oído interno, y cuando están dañadas ya no transmiten el sonido al cerebro correctamen...

Si bien el trono ha estado vacante por demasiado tiempo. El Rey del Pop (Michael Jackson) nos abandonó y, aunque lo extrañamos, se acerca el momento de conseguirle reemplazo entre los vivos (aunque Jackon sea insustituible). A pesar de que son muchos los aplicantes, es hora de examinar quiénes son los que están actualmente calificados para tan alto honor:  JUSTIN TIMBERLAKE  Para Justin Timberlake, Michael Jackson siempre fue un héroe. Desde que se inició en la ‘boy band’ NSYNC se perfilaba como el posible sucesor del ‘Rey del Pop’. Tiene habilidades para el canto y el baile (algunos piensan que trabajó mucho para igualar el timbre de voz de Jackson), e incluso perteneció a la monarquía del pop cuando empezó a salir con la ‘Princesa del Pop’, Britney Spears. Pero su acercamiento no termina ahí. Justin escribió un tema para el fallecido artista cuando aún estaba en NSYNC. “Gone”, la famosa balada del último disco del quinteto, iba a ser grabado por Jackson, pero su equip...

PERSONALIDADES DE ACUERDO AL GÉNERO QUE ESCUCHAS ¿Quién no ama compartir la música que le gusta? Es más, ¿quién no siente incluso cierta satisfacción al comprobar que alguien que no nos cae bien no tiene los mismos gustos que nosotros? Resulta que tal vez la música que te gusta, además de sus incontables beneficios para tu salud, también sea capaz de definirte. Estudios llevados a cabo por el profesor Adrian North, de la Universidad Heriot-Watt, Edimburgo, sugieren que el género musical favorito de un individuo está estrechamente ligado a su personalidad.  Otros resultados demostraron que los niveles de empatía también están vinculados a las preferencias. Empatizar con esta canción y no con otra, representan una proporción significativa de la preferencia que podamos tener. Ciertos aspectos de la personalidad también se midieron mediante un cuestionario. Mediante el cruce de ambos datos, los resultados muestran una tendencia media que si bien seguramente no se cumpla siempre...

 Evolución del K-pop El termino “K-pop” surge por el movimiento de la cultura joven y (K) de Korean (Coreano en inglés); en resumen es la abreviatura de “Korean Pop” o Pop Coreano, género de música que tuvo sus orígenes especialmente en Corea del Sur ya que prácticamente no hay una industria de música popular en Corea del Norte. Esto surgió con la evolución de la música coreana  folclórica (Pansori, Pungmul y Sanjo), la música de la corte y la danza Sinawi. Pero la música coreana desaparece del mapa desde 1905 hasta 1945, debido a la invasión de Japón. Un breve periodo  de post-guerra despertó la música y folclore patriótico. Cuando Corea se separa oficialmente en 1953 de Corea del Norte. Esta separación afecta el ámbito de la música, ya que cuando se separa Corea, también se separaron los movimientos musicales distintos uno del otro. Las Fuerzas aliadas situadas en Corea, Como Estados Unidos introdujeron la música occidental como “Big Band”, “roc...

La  promoción  no es tan divertida como tocar música, creo que todos podemos estar de acuerdo. Se necesita un tiempo (recurso limitado, para quienes somos músicos) que se pueden utilizar en tu faceta creativa lo que te obliga a añadir el ámbito del negocio en tu actividad como artista. Si quieres lograr una serie de objetivos,  necesitas crear una estructura y llevar a cabo una  acciones sostenidas a lo largo del tiempo siguiendo, preferiblemente, un plan. Por ello hoy te mostraremos algunos tips importantes para lograr ello. ¡ATENTO! Tip N°1 Crea una historia alrededor de ti y de tu música La gente siempre está interesada en las personas detrás de la música y el arte. ¿Qué lo hace único? Las buenas historias siempre tienen elementos como: Los personajes:  En tu caso, eres tú y tu banda. Son humanos como todos los demás y luchan con las mismas cosas,pero hay algo que los hace especiales. La configuración:  Tu ubicación dic...