Escuela Mastermusic

Teniendo en cuenta que la grabación de la voz siempre es un factor importante a la hora de centrarte en tu producción musical, hay ciertos elementos imprescindibles para que la calidad de la grabación en tu estudio casero sea por lo menos la adecuada. En primer lugar, el equipo necesario. Lo básico que se debería tener es una computadora con el ram suficiente (mientras más, incluso mejor) para soportar los softwares que usaremos para manejar la grabación (pro tools, cubase, etc) así como los programas que previamente ya sabemos como manejar. Una buena tarjeta de sonido, generalmente las computadoras o laptops vienen con una instalada pero la mayoría de tarjetas de sonido internas no están equipadas con conectores de micrófono profesionales, no disponen de alimentación phantom para los micrófonos de condensador y no ofrecen tampoco la suficiente amplificación o ganancia cuando se trabaja con pistas o sonidos de bajo nivel. aparte de que es posible capten ruidos o zumbidos de ...

Es muy común que el gusto por la música suela comenzar con el interés en un instrumento en específico ya sea la guitarra, el teclado, el bajo o etc., el estudiante quiere convertirse en el mejor tocando su instrumento y eso es bastante común cuando uno recién está descubriendo el mundo de la música y tiene pasión por lo que toca. Sin embargo, a medida que uno se va adentrando y abriéndose paso en este gran mundo, aquella idea de solamente querer tocar un instrumento va ampliándose, uno desea no sólo tocar covers sino también componer y el deseo de ser capaz no sólo de ser funcional con una banda sino también de imprimir tus ideas con otros instrumentos en algún momento se vuele parte del crecimiento de uno musicalmente. Los beneficios entonces, de tocar más de un solo instrumento son grandes pues no sólo amplían tus conocimientos (hay algunos que requieren transportar pues se tocan en clave de Do o Fa, lo cual requiere mejorar tus habilidades y salir de la zona de confort...

¿Pensando en conseguir un fotógrafo para algunas fotos promocionales de tu banda? La idea parece sencilla y aunque en realidad lo es, hay pequeños detalles que tomar en cuenta si deseas que ese tiempo por el cual estás pagando valga la pena. - Elige un fotógrafo de calidad. Es genial si tienes amigos que tengan de hobbie la fotografía pero si deseas algo con cierta calidad, lo mejor es conseguir un fotógrafo que pueda proveer ciertos implementos principales como iluminación, diferentes tipos de lentes que brindarán variedad y posibilidades de diferentes tomas, que sepan lo que hacen y el manejo de una cámara fotográfica para aprovechar al máximo sus recursos. - Una vez que tengas al fotógrafo lo siguiente es exponerle el tipo de música que manejas con tu banda, enseñarle videos de presentaciones en vivo y tu música en general. ¿Por qué? El fotógrafo debe tener una idea previa sobre los géneros y el estilo musical propio de tu ...

Cualquier persona estudiando, o que haya estudiado en su momento, algún instrumento musical alguna vez en su vida se ha tenido que topar en su búsqueda como principiante con anuncios que prometían enseñarte a ser el ‘mejor’ en tan sólo unos cuantos meses, compra esto o aquello y cómo por arte de magia estarías tocando como tus bandas favoritas. Después de estudiar música y haber experimentado por uno mismo el estudio de un instrumento como debe ser, uno se da cuenta de que ese tipo de anuncios no es más que pura charlatanería y es que desarrollar esas habilidades requiere de muchos factores más que sólo un poco de talento. La diversidad de inteligencias que una persona posee predisponen a que ciertas cosas sean más fáciles de aprender que otras de persona a persona tanto como la absorción de nuevos conocimientos (lo cual también varía de persona a persona), en primera instancia de forma mental y después de forma mecánica (física). El tiempo de práctica que se le brinde dia...

Si estás dándole vueltas a la idea de empezar a estudiar música o algún instrumento, lo primero que debes considerar es que el aprendizaje de este requiere de variadas horas de práctica y que no saltarás de un día a otro a tocar como tus artistas favoritos. Es cuestión de práctica y mucho empeño. ¿Qué es lo primero que debes decidir? El instrumento que deseas aprender. Si no tienes esto claro, podrías encontrarte en problemas futuros pasando de uno a otro cada cierto tiempo sin realmente avanzar en ninguno de ellos. ¿Qué instrumento es por el cual verdaderamente ofrecerías buenas horas de práctica? ¿Qué te gusta de ese instrumento? ¿Te causa pasión? Es algo que debes decidir bien. Si bien hay muchos estudiantes que son autodidactas, como mencionamos en un artículo anterior: Importancia de las clases presenciales . Es siempre mejor tener la guía de un profesor especializado en aquel instrumento o curso a aprender. ¿Por qué? Porque estos se fijarán en muchos detalles que...

La que hoy en día es conocida como la rama de la Musicoterapia se comenzó a gestar en los años posteriores a la primera Guerra Mundial cuando la comunidad de músicos europeos visitaba hospitales y refugios de guerra, llevando música a los sobrevivientes para contribuir a su recuperación física, mental, y emocional; siendo todavía en 1944 en la Universidad de Michigan cuando el primer programa académico de musicoterapia se establecería y recién en 1971 fundándose la American Association for Music Therapy. ¿En qué consiste la musicoterapia? Reconociendo que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro pues es este el eje de control sobre todo nuestro cuerpo, lo que se pretende lograr con la utilización de la música y sus elementos es estimular al cerebro de manera positiva, no sólo consiguiendo una producción estable de serotonina sino también relajando y tratando de prevenir y controlar a través de esto el desarrollo de los procesos que a la larga terminan...

Sobretodo al comenzar este aprendizaje musical, es muy común toparnos con ciertas limitaciones que son comunes si es la primera vez que se va a tocar este instrumento o si es la primera vez que te sumerges en el mundo de la música más allá de sólo lo técnico. En general, cada persona posee habilidades e inteligencias distintas y estos factores nos predisponen a ser mejores en ciertos aspectos y a que nos cueste más trabajo algunos otros y es allí donde muchos de los que en cierta etapa consideraron aprender música empiezan a dudar y muchos otros, a abandonar esta decisión.   El querer tocar como tu artista favorito, buscar ser tan bueno como los demás y compararse, el querer saber tocar rápido, componer obras maestras, y demás. Todo en la música tiene su tiempo, cada pequeño detalle es un proceso que mentalmente y físicamente se debe asimilar para poder pasar al siguiente y si nos dejamos llevar por simplemente querer avanzar más rápido o parecernos a alguien sólo termi...

Habíamos estado hablando de los puntos más importantes para la organización de un evento cuando recién se está organizando: Presupuesto, promoción, local, etc. Ahora nos toca ver un poco más allá, centrándonos en la banda y lo que se debería tomar en cuenta para brindar el mejor de los espectáculos a tu público. Todos sabemos que los set-list, la distribución que hagamos de las canciones será importante a la hora de compartir nuestra energía con el público y atraparlos durante la duración del evento, sea tanto a fans antiguos como a los nuevos que hayan de una manera u otra, terminado asistiendo. En primer lugar, el show starter. La canción que utilizarás para abrir el concierto generalmente tiene que ser una que ponga las cosas en movimiento; por este motivo, muchas veces es bueno comenzar el concierto con un tema lo suficientemente conocido y que sobretodo requiere la energía suficiente para prender el escenario y a la audiencia, una forma de presentar a la banda con esa pri...

Organizar un concierto, especialmente en la época en la cual nos encontramos, no sólo trata acerca de alquilar un local, tocar un gran repertorio junto a tu banda y pasarla bien. Si bien eso es parte de, hay mucho planeamiento que se debe dar en los meses previos y si es el primer concierto a realizarse, todo debe ser previsto de forma muy detallada para evitar que los más mínimos errores terminen interfiriendo y tu público y tu evento se vean afectados. Entre los factores más importantes, debemos tomar en cuenta lo siguiente: Presupuestos: En primer lugar necesitamos conocer de antemano con que presupuesto contamos a invertir. Fecha: Definir el día exacto del concierto. Definición de local: Estudiar las propuestas de todos los lugares que hay para hacer el concierto, averiguar precios que se adecuen al presupuesto que tienes. Publicidad: Definir la publicidad que vamos a utilizar. Si vamos a publicitarnos en medios online y offline, en que medios. Si vamos a...

¿Quién no se ha hecho antes esta pregunta o incluso escuchado a algunos otros comentar al respecto? De ejemplos se utilizan a muchos, desde algunos reconocidos cantantes de ópera como Luciano Pavarotti hasta vocalistas más actuales como Beth Ditto. Pero, ¿de dónde provienen estas creencias? Si uno no es consciente de las herramientas que físicamente se poseen a la hora de cantar y el manejo de estas, es posible por simple comparación caer en errores de desinformación como estos. Entre las razones más conocidas que algunos te brindarán, encontrarás cosas como ‘una caja torácica más amplia’, sin embargo, debemos recalcar que ese tipo de cosas es definido por la genética (no todas las personas con sobrepeso poseen el mismo esquema óseo). Así mismo, se dice que al tener mayor masa corporal tienen cuerdas vocales más gruesas, lo cual nuevamente es errado pues esto también es un factor determinado por la genética, y en todo caso, cuyo buen estado dependerá exclusivamente de la salud...

Entre la gran variedad de músicos que conocemos, cantantes, guitarristas, bandas, grupos y demás, hay un  sector de profesionales del cual quizá muchas veces escuchamos y a quienes a veces no se les da el reconocimiento apropiado al trabajar generalmente detrás de ‘bambalinas’: El músico de sesión. ¿Qué comercial, programa de televisión, serie, películas, etc., no tiene una canción que lo respalde hecha para enfocar a la audiencia en lo que se está transmitiendo? De acompañamiento instrumental para otros artistas, incluso brindan apoyo instrumental en el estudio de grabación o pueden hacer de sustituto de algún miembro de bandas o grupos que lo requieran, en teatros, e incluso algunas veces hacen trabajos exclusivos para ciertas compañías discográficas. Entonces, hemos de tomar en cuenta que un músico de sesión es una persona muy preparada no sólo en su instrumento, sino en diferentes y variados aspectos musicales. Deben tener versatilidad en estilos pues al ll...

Como repetidas veces lo habrán escuchado, el desarrollo de nuestros oídos es importante y básico cuando nuestra meta es convertirnos en un músico profesional, incluso aún si sólo deseamos tocar un instrumento (sea bajo, guitarra, batería) y crucial si queremos ser cantantes. Para cualquier campo de la música en el cual deseemos desarrollarnos, el entrenamiento auditivo es una de las primeras cosas en donde debemos enfocarnos para que a medida que lo emparejemos con conocimientos teóricos, ambos se ayuden entre sí en lugar de hacerse más difíciles al no tener esa herramienta tan importante que es el oído musical. Ya sea reconocer la nota o secuencia de notas para sacar un tema o aprender a diferenciar lo que estamos tocando en clase o en la práctica cuando hacemos alguna escala, el tener un oído con la práctica necesaria evitará que cometamos errores o que en todo caso, pasemos desapercibidos varios de ellos. Sirve para mantenernos afinados, ¿y qué música no busca mantenerse lo m...

La calidad de una grabación depende mucho de sus elementos, tanto como la guitarra, el programa utilizado, si hay interfaz o no, el tipo de tarjeta de sonido, todo influirá en el sonido final. Considerando una opción regularmente económica para la grabación, tenemos la conexión directa en la cual la guitarra/bajo va directamente a la computadora a través de un cable (recordar que a mayor calidad de este y menor lon gitud, se obtendrá un sonido más claro), también debemos conseguir un adaptador el cual servirá de intermedio entre el cable y el computador. Si es una PC, irá en ‘line-in’ y si no tiene o es una portátil, en la entrada del micro. Otra cosa necesaria es el programa, un amplificador virtual es necesario pues estos emulan la mayoría de efectos que se utilizan con la guitarra eléctrica, además de incluir algunos amplificadores conocidos (procesado digital de la señal imitando el sonido característico de un amplificador para guitarra concreto) con resultados muy buenos. Entre...

Para poder hacer una grabación de audio casera pero que mantenga cierto nivel de calidad en el sonido se necesitará un par de objetos más que la computadora y el micrófono incorporado que ésta pueda poseer. En primer lugar, el adquirir un micrófono es importante y si se busca calidad, no puede ser de salida no balanceada pues estos llevan la señal en un único conductor o filamento y es más susceptible a los ruidos exte riores y más. Lo mejor entonces es conseguir un micrófono de salida balanceada, los micrófonos profesionales disponen de un conector de salida XLR con tres puntas que transfieren ese tipo de señal, una punta es la señal de masa y las otras dos llevan la señal de audio. La punta 2 es lo que llamamos la señal "hot" o activa y la punta 3 la señal "cold" o pasiva. Este método reduce la susceptibilidad a ruidos externos y a la vez permite usar cables más largos brindando mayor comodidad. De la misma forma, necesitaremos un interfaz, éste será el medio q...

Si bien para guitarra y bajo tenemos variados tipos de estuche, es conocido que uno de los más usados es la funda de nylon. Sin embargo, debemos tomar en cuenta que una funda no protege adecuadamente al instrumento de la humedad y mucho menos de cualquier golpe, especialmente si la sueles transportar. Si bien los estuches sólidos, ya sea de poliuretano o velcro suelen ser más pesados a la hora de moverlos de un lugar a   otro y ocupan más espacio, sin duda alguna son las mejores opciones para evitar que tu instrumento sufra algún tipo de daño pues los mejores estuches tendrán un fuerte revestimiento de espuma con forma del contorno del bajo por dentro y una carcasa de estructura rígida con esquinas reforzadas por fuera. Otro a considerar podría ser una funda de buena calidad, definitivamente más costosa, pero que generalmente tendrá un forro reforzado y acolchado resistente para proteger las zonas más vulnerables, como el clavijero y el puente. Para el saxofón, también d...

Addictive Drums es un software diseñado para construir pistas de batería que ha ganado amplio reconocimiento en la industria musical debido no sólo a la calidad con la que produce las pistas sino también por la cantidad de recursos y características que ofrece, contando con sonidos de las principales marcas que han sido grabados en estudios profesionales con micrófonos y preamplificadores clásicos como con una biblioteca que posee tres kits de batería completos los cuales son Sonor Designer, DW Collector’s Series y Tama Starclassic. Con una interfaz gráfica accesible y fácil de comprender pues está dividida en tres sectores distintos, posee también un conjunto de efectos internos ( el panel de efectos de inserción presenta cuatro procesadores: Compression, Distortion, EQ y Saturation) y un mezclador de gran alcance que brinda todas las herramientas que necesita para dar forma al sonido, y todos los canales tienen su propio ecualizador compresor, el módulo de deformación,...

Guitar Pro es muy conocido en el mundo de los guitarristas especialmente pero también entre varios otros instrumentistas como los bajistas, cobrando gran alcance y popularidad debido a las útiles herramientas que ofrece y los recursos proporcionados para la mayoría de niveles en las cuales el instrumentista se encuentre. Originalmente creado como un editor de tablaturas, desde su lanzamiento ha sido trabajado de tal forma que actualmente es un muy completo secuenciador y editor MIDI de tablaturas y partituras (permite escuchar la canción y visualizarlas), admitiendo todos los instrumentos soportados por el formato MIDI ( un soporte de 8 guitarras y varios tipos de instrumentos como pianos, órganos, varios tipos de cuerdas, voces, percusión, efectos sintéticos, y otros efectos, contando con un total de 127 instrumentos posibles ) y permitiendo la escritura de partituras. También ofrece un esquema con la posición de los dedos en el mástil de la   guitarra siendo una he...

La batería es sin duda el instrumento de percusión más conocido del mundo al ser utilizada en diversos géneros como el rock, el pop y el jazz, etc., cuyo nacimiento se remonta a partir de la unión de otros instrumentos como los tambores y timbales originarios de África y China, los platos de Turquía y el bombo europeo básicamente y cuya aparición oficial como la batería que conocemos está directamente ligada con la aparición del Jazz, aunque con las diferencias tecnológicas que existían a principios de siglo. Su función básica dentro de cualquier conjunto musical es el de marcar el ritmo y los tiempos de la melodía, aunque con su evolución ha cobrado incluso propio protagonismo dentro de muchas bandas, sobre todo de Rock y Hard Rock, llegando a constituirse como un instrumento solista. La composición de la batería moderna se adapta a la necesidad de cada músico presentando todavía elementos básicos como base. Tenemos los tambores que generalmente están hechos de madera con un ...

El monitoreo personal en tarima/escenario es un tema de gran importancia para cualquier músico que desee que sus horas de práctica valgan la pena y no se vean mermadas en escenario al no poderse escuchar y no tener suficiente consciencia de lo que están haciendo. Con los amplificadores de nuestros compañeros es a veces difícil poder distinguir tu instrumento, o en el caso de los cantantes su voz, a través del ruido y aunque el sonid o externo (para el público) esté bueno, la forma en la que nos escuchamos o si no podemos, es muy diferente. El subirle el volumen a tu instrumento no es la solución, pues si el sonido que recibe el público de por sí ya es bueno, el darle más volumen a tu instrumento hará que tus compañeros sigan ese ejemplo para poderse escuchar y a la larga, seguirás en el mismo problema y quizá con el sonido externo distorsionándose a causa de aquello. Para esto, hay algunas soluciones como los parlantes para que cada instrumentista se pueda escuchar los cuales se co...

Michael Angelo Batio es un reconocido guitarrista considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo; previa a su próxima presentación este 27 de Octubre en Perú, les dejamos un poco más de información sobre este grande de la guitarra. Nacido el 23 de Febrero de 1956 en Chicago, Illinois, Batio estuvo desde  muy pequeño inclinado a la música, comenzando su primer aprendizaje a los 5 años aproximadamente en relación al teclado y tomando su primera guitarra a los 10 años de edad, logrando superar a su maestro en aproximadamente dos años. Su talento se haría más latente cuando a la edad de 14 años comenzó una banda de Jazz y pronto se haría acreedor del galardón “All-State Jazz Solo Award” en su ciudad natal. Titulándose en N ortheastern Illinois University en Teoría y Composición Musical, en 1984 comenzaría una carrera con la banda Holland (del vocalista Tommy Holland) bajo el sello de Atlantis Records, debutando con el álbum llamado “Little Monsters” en 1986 el cual...